此次牛文娟的展览以“山何本色”作为标题，体现了艺术家对世界万物的独特看法。山作为隐喻引导着观看者进入艺术家内心的幻化之界。笔下之物均为心中之幻象，幻象之源基于自然之物，而艺境为艺术家所独造。营造出来熟悉又陌生，与世隔绝，静心如水的艺术场域。

    “本·色”

    艺术家认为我们探索自然的时候，通常以“人”为核心出发，制定了人类社会的审美准则，在认识万物的时候，亦受“人”的生理所限，自然地认为事物就是眼睛看到的。但表象是否真的等于本质？本质又在人类科技进步不断探索中不断的被革新和再认知。我们一直在寻找的真相，却由于人类自身的局限，难以真正的断定真相，尤其是自然的真相。艺术家通过重新赋予事物以新的色彩，运用传统中国画的色彩语言和色彩暗示，重新构建了一个新的场域空间。紫色，蓝色，黄色与绿色的大量运用帮助艺术家塑造了禅静自若，静谧，与世无争的人生境界。世界是多元与立体的，每个人都是世界的一双眼，沟通交流，换来的是另一双眼的世界。愿文娟的作品，能带给大家独特的审美体验，进入一个纯净之界。

    展览把艺术作品和生活场景融合，是对艺术展览体验新的尝试，传统工笔和体验的结合为艺术生活化提供一种新的思路。让概念回归生活，用更加简而易懂的语言带领观众进入艺术家的世界。展览承办方茗贤汇作为茶艺新中式生活体验的倡导空间正好为本次展览的落地提供了空间。茗贤汇自成立以来，专注于对中国传统艺术的传承与创新，对中式生活的追寻与探索，致力于打造具有中式生活气息与中国文人情怀的茶事空间，倡导“艺术，茶，生活”这一新中式生活理念。通过本次的艺术展览活动，不仅是对新锐青年艺术家的支持，更是对品牌概念的深度诠释。

    牛文娟，生于1985年，现在为中国艺术研究院博士在读。师从蒋彩苹、苏百钧、林若熹教授。中国美术家协会重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，中国岩画学会会员，河南省美术家协会会员，中国教师书画院特聘画家，李可染青年画院特聘画家，青岛工笔画学会理事。论文与作品发表于《美术教育研究》、《文学界》、《今日丹青》、《北京保利第25期中国书画精品拍卖会》、《中国当代新水墨画集》、《美与时代》、《享悦艺术》、《大韵堂艺术》、《当代美术》、《艺术中国》。其作品被中华世纪坛艺术馆、今日美术馆、中国艺术研究院、北京大韵堂美术馆、北京雍阳美术馆、北京水泥库艺术空间、北京1+1艺术空间、山东云龙美术馆、南京宣和美术馆、北京泰文楼美术馆、北京中国画美术馆，上海宝龙美术馆等艺术机构与国际友人收藏。