7月27日至10月13日，上海龙美术馆（西岸馆）推出艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）的个展——“洛杉矶”。这是迄今为止马克·布拉德福特在中国举办的规模最大的展览，展览以其家乡为主题，那也是他一直工作与生活的地方。“马克·布拉德福特：洛杉矶”是一个特定场域的展览，由独立策展人戴安娜·纳维（Diana Nawi）策划，探讨了布拉德福特的实践在过去十年间的演变以及他对当下美国文化议题的处理。
马克·布拉德福特生于1961年，在美国加州洛杉矶出生并长大。他的大幅绘画作品通过一种严谨的绘画方法，探讨了抽象作品的社会与政治潜力。他以自称为“社会抽象”的实践方法，考察了持续不对等的影响边缘群体的政治与环境条件。其作品中媒介的多样性，反映了他对社会矛盾的独特考察。布拉德福特可以说是当今美国最重要的当代艺术家之一，他的作品在美国以及全球范围内产生了广泛共鸣。
正如展览所示，虽然布拉德福特广为人知的作品是抽象绘画和拼贴画，但其雕塑实践同样扎实。本次展览首次在美国之外展出了作品《密特拉》（Mithra ，2008）——为新奥尔良国际双年展“前景1”（Prospect.1）所创作的一件大型雕塑。作为近年来展出的最具特色的公共雕塑作品之一，它由卡特里娜飓风残骸中的风化木板制成，其船形造型让人联想到诺亚方舟的神话，同时回应着仍生活在灾后创伤中的社区所经历的试炼。这件重要的作品蕴含了希望与绝望、社群与冲突这些贯穿布拉德福特实践的主题。作为对龙美术馆独特建筑的回应，展览也特别呈现了一件全新的作品《漂浮》。这件作品被放置在龙美术馆双层高的大厅空间之中，其中一系列被解构了的绘画形成一条从天花板到地面长约12米的“瀑布”。
布拉德福特最新的大幅绘画作品系列（2018—2019）意欲剖析1965年洛杉矶华特事件（Watts Rebellion）中的经验，揭示了其对材料和观念的不断探索。而与这些作品一同展出的，还有一系列较小尺幅的作品，它们预见并推动了这些全新作品语汇的发展。
“马克在材料和内容方面对绘画的改革，为这一体裁建立了新的角度与可能性。”策展人纳维表示，“他的作品是颜料、画布、纸张、绳索和日常材料不断重叠的结果，亦包含被解读为地图、文物、评论、纪念与存在之表征的凌乱而升华的物件。它们展示了形式与表面之间的相互影响，以及身份、场地和历史的概念。”
本次展览由上海龙美术馆（西岸馆）与马克·布拉德福特工作室联合举办，免费向公众开放。免费入场不仅消除了大众与艺术之间的壁垒，也呼应着艺术家一直以来为世界各地社区提供机会的社会实践。
（周一至周五9:00-17:00）