绘画就是要讲求造形、造境。艺术创作总是显示出艺术样式：西画强调造形，利用色彩、光影、质感来绘涂一个画面；而中国画强调造形，利用毛笔宣纸为绘画工具，追求笔墨意趣，以自然为师，并以道来统摄形，以心中意象之形来营造诗的意境，简称为造境。

　　中国画是象征性兼呈现的艺术，是通过造形的象征性来借物写心，主要功用不在重现物象，诚然，物象通过笔墨是可以表现人的精神的。造形呈现，最显著的表现在用笔，令其人化，令其有人的性情。《尔雅》：“画，形也”。宗炳的“以形写形”，前一个“形”指笔下之形，后一个“形”指客观现实中的物象。中国画的“形”由会心而成，不是一味模仿。能有把握造形的基本功，有造形能力，即为技，如果技不能精，想炫技也是炫不起来的。形象不真，驯致流为江湖俗眼，用笔粗劣可以说是没有“技”。“技进乎道”，没有“技”就不会有“道”，这与有才能、才华、才情才能艺术家的道理一样，是有从低级走向高级的。

　　中国山水画主要是体现在意境上，有时干脆用一个“意”字，以示中国画的特点。张彦远《历代名画记》论画六法中说：“夫象物，必在于形似，形似须全其骨气，骨气神似，皆本于立意”。这个“意”指“意境”。“意”是一种只可意会而难以言传的艺术境界，是以现实为基础，又高出现实，被艺术家加以理想化的艺术境界，故又通过意境来区别境界之大小高低。

　　境界，本义指疆土，到了佛道玄风激扬，高僧辈出，百家殊唱，广泛借引“境界”一词。在中国画史上，宋元为盛极时期，提出了“境界说”以代替魏晋的“传神说”。倪云林的山水画清远萧疏，简约恬淡，不求形似，聊以自慰，是传统画意意境的典型。

　　境界可以体现画家情怀，可见“心境”、“人境”、“意境”。故张式在《画坛》说：“要之书画之理，元元妙妙，纯是化机从一笔贯到千笔万笔，无非相生相让，活现出一个特地境界来”。这里不仅是文思境界与笔墨境界的相一致，还必须是自然与人“物我”的高度统一，才能达到完美的境界。

　　中国山水画的创作以笔墨追求意境、以意境造就境界的传统模式，今天已被曲解和平庸化，很多是涂画一些图文解说，甜俗肤浅；略能以书法入画的，也因为国学修养浅薄而谈不上什么境界，令很多人在山水画的创作中，从境界的高度跌落到技术的层面。不见“古意”，只见“陋习”。如果连“境界”都还未弄懂，如何能理解“笔墨”这一涵义深邃的字眼呢？

　　作为中国山水画家，不管你是中国美协会员、专家教授还是民间艺人、江湖画工，都是用毛笔去画去写，虽然不可避免地存在着文化程度上、思想境界上、艺术水平上的差异，但广义上都是画家。现代有些画者一味追求笔墨游戏，狂呼“往往酒后”、“即席一挥”，故作声势，号称大师，用以吓唬妇孺百姓。故曰：前辈脱作家习，得意忘象；时流托士夫气，糊弄欺人。文人画粗头乱服，毫端始见精神，风骨嶙峋晋唐；焦浓淡清，墨晕能传五音，气韵氲氤绕梁。不仅仅只是要求写画具备书法功底，恐怕更重要的还是其澄怀观化之心，以及腹有经伦，才能创造出精妙的中国山水画境界！