《好闷啊图》

《破天气图》
 

　　当年的文人骚客可不是只有一枚章，他们的印章除了有标明身份，赋予书法、画作所属权，或者作为签名履行法律效力以外，还有抒怀、感慨、搞笑的作用。这就是所谓的闲章。比如齐白石就曾经刻了一枚“青藤门下一走狗”的闲章，用谦卑又戏谑的方式表达了对徐渭的敬意。冰心也在晚年请人刻了一枚“老而不死是为贼”给自己打趣。

 

　　窃以为文人画也有跟闲章差不多的作用。这些文人画的小幅作品，不炫技求工，当然更不曲意迎合，本着自娱自乐的宗旨却画出了最活脱脱的性灵。一说起文人画，都爱从古董里面寻找。文人画是一种风格的概括，并非只有作家、诗人才能画的。现在的新文人画也有趣、有品，通俗来说，就是水墨版的心情签名档，或者说得更具形象的现代闲章。

 

　　文人闲趣也成画

 

　　文人画也称“士夫画”，由北宋苏轼提出。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。追根溯源唐代王维可以说是文人画的创始者。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，而是标榜“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，强调神韵，文学、书法修养和画中意境并重，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是一种综合艺术。

 

　　陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。”文人画的画已经不仅仅是图，更多了文学内涵，哲学思辨，和情感表达。

 

　　文人画尤其和书法的关系密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，不但字要好，写的内容更要妙。正所谓“援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”

 

　　新文人画的趣味和不装

 

　　说了半天，文人画不过四个字———“有趣”、“不装”，只为自己画。怎么好玩怎么画。怎么合自己心意怎么画。如果说当年郑板桥画墨竹淋漓尽致，一扫馆阁体的媚态，加之六分半书，怪异得别具一格。但如果到现在，文人还是画那么两笔花鸟，那文人画就又成了一种制式，违背了这一艺术形式的初衷。

 

　　国画家林于思本来就是个不喜欢“走老路、画老画”的人。“我也能就画点工笔，等着退休，但是那有什么意思呢？”他画过对于唐诗的误解，巨幅国画中出现了大型斑马和呼啸而过的飞机。就如同“现代意象能不能入旧体诗”的命题曾经被热议一样，国画能不能画飞机呢？画家本人明显没觉得这还需要讨论，画里依然有拿着烟花的黑熊，在山间跳绳的锅盖头小人。而且不违和，还很美。

 

　　前段时间，林于思开始画观音，画达摩。恰逢前两日多雨，所有人都在咒骂鬼天气，那何不索性也让达摩来骂一骂呢？于是乎第一幅《破天气图》就诞生了。

 

　　画中达摩依旧是白衣光头络腮胡子的传统形象，但不同的是手里捉了一只黑猫，手做捻搓状。表情更逗，白眼球多黑眼珠缩成一个点，眉毛挂成一个“八”，又气又无奈。再看配的文字更是要笑出声来：“这破天气呀，连跳蚤的皮都泡软了。捏一下：扑剌，而不是：啪哒。”这一张画一放到朋友圈立刻引起众人大赞，别看是张小画，却比大作品的反响还大。“破天气”之后《谁都有青春图》等一系列以喜感达摩为主人公的作品问世。调侃戏谑，达摩不再面壁、低眉，而是有了人性，有了七情，而画家也不再让人觉得必须难懂，必须晦涩，不然就是肤浅。几张小画就如签名档一样，画出当下，画出闲情和闲愁。

 

　　林于思自己把这一系列作品定义为《新文人画》。“文人画很多人认为就是那两笔花鸟，其实我觉得关键是那两句话。核心就在那呢，你要表达的，你的性格，你的近况，你的状态全都靠这里来呈现。”既然古代文人要用文人画来直抒胸臆，为什么现代画家不能用新文人画来猛戳笑点呢？

　　作品SHOW

 

　　《好闷啊图》 林于思坦言，这是该系列中个人最爱的一幅。寥寥数笔，一个闲极无聊斗蟋蟀的达摩就跃然纸上。“说是好闷啊，但其实并不是百无聊赖，还是有事做。但是就算有事做，但却还是觉得闷。这是现在很多人的感觉。”

 

　　《好喜欢啊图》破墙上，挂着一张蒙克的《呐喊》。达摩用小孩想要个念叨了好久的玩具的表情看着它，十指交叉拳于胸前，垂涎得只差没有流口水，满脸写着四个字———“好喜欢啊”。

 

　　《谁都有青春图》 达摩的形象一经定格就从来没有青春过。当然成了神的也早跟我们凡人不一样了，哪有什么衰老？没有衰老就自然没有青春了。但是这张图上，达摩却在斜着眼睛对着镜子挤青春痘。是啊，谁都有青春。