中国书画和中国书画市场的发展必须正本清源，而要做到正本清源，则必须要坚决打击假画，还要让艺术家和收藏家们从根本上认识到行画、所谓的“新文人画”以及工艺美术画并非中国国画发展的正途。

 

　　在中国现如今的书画市场，假画、行画、所谓“新文人画”以及工艺美术画的盛行，正在将中国国画的发展引入歧途，所以，无论是国画艺术家还是收藏爱好者，都应该清醒地认识到其中的危害性。

 

　　当下假画十大造假手段说到危害中国画的发展，首先不得不说的便是假画，因为它已经严重影响到了中国书画收藏市场，同时也侵害了艺术家和收藏者的合法权益。随着中国经济的发展，中国书画收藏也走向了第五个高峰期，中国书画市场创造出的巨大经济利益(中国书画是中国近现代增长最高的商品)，使中国大陆产生了以天津、北京、上海、杭州、南京、台湾、香港为主的假画生产基地，海外则以日本、加拿大为主要的假画制造基地，这些假画每年以数万计的量，通过拍卖市场流入中国收藏爱好者群体中，也就是说，收藏爱好者每年投入的上千亿的款项，买来的都是伪作，所以必须认识到市场上假画的十大造假包装手段：

 

　　1. 利用出版物为假画做包装有的是造假者勾结出版社，将全部假画用正规出版物进行出版，而有的是将假画和真画放一起出版，来混淆视听。还有在正规画册里换内页，插伪作图片，更有甚者，有些出版假画的出版物自身也是个赝品(即没获审批的非法出版物)。

 

　　2. 利用已故书画名家家属的题跋、作序以及合影为伪作包装出于经济利益的驱使，很多书画家的妻儿为伪作作序、题跋、合影，以此来证明假画为真，这便使得画家的妻子有了若干的“丈夫”，而画家的子女则有了若干的“父亲”。

 

　　3. 利用所谓“专家”为伪作题跋、出具鉴定证书当北京、沈阳、上海，老一辈的“专家”去世之后，如今在北京、天津、上海、南京等地又出现了一批新的“鉴定专家”，这些“专家”大都七十多岁，以“为伪作做鉴定”为职业，并且还能够“为伪作题跋”或出据鉴定证书，有的甚至连伪作的题跋和鉴定证书本身都是假的。

 

　　4. 用合成画作与书画家本人的合影来对伪作进行包装一般利用电脑技术合成，将伪作与画家本人结合到一起。还有一种情况是造假者拿伪作送到书画家本人那做鉴定时偷拍照片，所以就算是有作品与书画家本人的真合影照，也要理性地分析看待书画真假。

 

　　5. 利用展览会、博览会、博物馆、拍卖等机构为伪作展览包装甚至部分大收藏家举行的收藏展中有近半数或以上的赝品，尤其是以书画为主要藏品的展览，这其中的主要真迹以小名气书画作品为主。展览完毕之后又会以拍卖为主要渠道，此类赝品则成为市场中拍卖的主流，其中所谓的大家之作，鲜少为真。而我们国家对于这种造假、卖假又是放任自流的。同美国有所不同，美国对于造假贩假(除做假钞处以重罪以外)，还有一个比造假贩假更严重的罪那就是侵犯作者的著作权罪，而我们国家现在的法律，并没有打击制假、售假艺术品的条例。

 

　　6. 利用电视、杂志、报刊、网络、微信微博等相关媒体为假画做包装提供包括视频、出版、影片、网络传播等多种途径的宣传资料，部分画家由于自身没有打假的时间、精力，有的也懒得打假，便采取鸵鸟政策，这就造成了一些在世画家的伪作能够在拍卖公司横行。有些拍卖公司抱怨拍卖市场不好，却对于自身行为不做检讨，由此便引发了“假画当道”的热潮。

 

　　7. 利用换老套子的方法为伪作包装有些人迷信“原装旧裱便为真”这样的理论，所以，造假者就利用这一心理，将新画做旧，再配以所谓的老套子。熟不知，有些原装旧裱的画作是伪作，如大家所熟知的绘画大师齐白石，市面中便有很多原装旧裱的伪作流通，因为白石老人生前就有同时期造假，老假不足为奇。由此可知，“原装旧裱便为真”也是不靠谱的。

 

　　8. 利用木板水印、宣纸高清彩喷等复制手段作伪有的还在复制品上人工添墨、添彩，在某些大的拍卖公司的拍品中，也不难发现此类情况。

 

　　9. 以真画配假画作伪有的在真扇面的背面添配伪作；有的则在真画基础上添加笔墨，丰富真画的内容以增加其经济价值；有的在同一批上款书画中掺假，更有甚者同一批上款书画中无一真迹，全是伪作。

 

　　10. 伪造藏品出处、流传经历和名人上款，继而流入拍卖公司更有“ 此画得自画家夫人、子女”一说，其实这些都是没有任何根据用来欺骗买家的噱头。或是对照早期老画册、老照片临摹造假，强说是出版物或照片里的那张作品。早期的老画册或是老照片为黑白版，且印刷质量较差，但仍为部分造假者临摹进行造假。

 

　　行画

 

　　现代很多画画的人为了形成所谓的个人风格，不停地复制自己的作品进行出售，这些“行画”，已经严重地损害了中国书画以及书画市场的发展。画“行画”的人就如同学舌的鹦鹉，重复说同一句话，只会让人心烦。因为“行画”的构图相似，笔墨相似，设色相似，所以它的艺术价值、审美价值很差，看多了，便会造成视觉上的污染，实际上也是画者自身的堕落。这使不懂画却附庸风雅的有钱人极易上当。虽然部分书画经营者已经认识到行画的危害，但是在经济利益的驱动之下，仍然进行着与之相关的交易活动。

 

　　新文人画

 

　　什么是文人画？格调高雅且可读性强的画为文人画。而现在所谓的“新文人画”，格调低俗，内容不堪入目，既无丰富的想象力，又无深邃的可读性，更不谈笔墨了。这些人打着“新文人画”的幌子行骗，欺世盗名，这些也确实欺骗了部分书画收藏爱好者。所以我们必须认清文人画一定是有较强可读性的画，正如写文章一般讲究。《红楼梦》中涉及广泛的建筑学、餐饮学、服饰学、诗词学、社会学、历史学、政治背景以及哲学等等，所以《红楼梦》才会被称为经典，并且百读不厌。由此可见，文人画亦当如此，只不过以画作文，如果不懂此间道理，那么也就无从说起文人画了。更重要的是，文人画一定是格调高雅的。人性是具有多面性和复杂性的，只有在绘画中展现人格中最高雅、最有学识、最有品位的一面才能画出人画，这就是为何欺男霸女、横行乡里的董其昌却也能画出文人画的原因。

 

　　工艺美术画

 

　　最基本、最有效、最能表达中国画审美价值的工具便是毛笔和墨(包括彩墨)。当年张大千在看了毕加索的绘画之后，也笑称：“你绘画的工具不对，我们中国人绘画的工具是毛笔，毛笔刚柔并济，是画中国画的最好工具。”中国历代绘画传统中，所有的好画家画出的好画，都是用毛笔和墨(包括彩墨)画出来的。所以中国画的基本功又叫笔墨。笔墨，既代表了中国绘画基本功的水平，也代表了绘画语言的水平。如果绘画语言中对于笔墨没有正确的认识，那他也就不可能画出好的中国画。所以我们看一幅画的好坏与否，就需要看看其笔墨是否精到，而笔墨精到，就是用笔用墨恰到好处，古人讲究“增之一分则太肥、减之一分则太瘦。施之粉则太白、施之朱则太赤”便是如此道理。中国古人讲究泼墨，指的就是用毛笔画出泼的效果，这其中的“泼”是形容词而非动词，但如今的泼，譬如张大千用容器泼墨泼彩的泼，是动词，等同于“制作”一词。清朝高其佩，近代潘天寿、钱松岩等用手指创作的所谓指画，后来吴冠中用针管滋线等等，都属工艺制作。几千年实践证明毛笔是最好的中国书画工具。任何工具都代替不了毛笔绘画的精妙，所以都属于工艺美术品。这些都是审美价值极其拙劣之作，也是画者与收藏爱好者需要引以为戒的东西。

 

　　来源：《艺术版权》杂志