长久以来，岭南书画家的作品所占份额非常小，根据历年统计，一直不足京津画派和浙江画派的1/10。或许，这与岭南画家习惯偏安一隅不无关系。　　3月30日，北京百衲国际艺术品拍卖有限公司举行“罗浮月色——岭南书画”专场。除了北京百衲，近几年中国嘉德、西泠印社等都在推广岭南书画。而广州本土拍卖行更是不遗余力地策划各种专场，他们期冀在各大机构的不懈努力下，打破区域局限，让它走得更远。

 

　　冲破地域樊笼

 

　　20世纪的中国画坛，岭南画派和京津画派、海上画派呈三足鼎立之势。

 

　　而古时的岭南被称为“南蛮之地”，多为被贬官员所到之处。清中期以后经济逐渐发达，作为对外开放的一个口岸，尤其到了鸦片战争以后，岭南的经济才逐渐发展起来，经济的发展也带动了文化的进步，衍生出一片欣欣向荣的景象。

 

　　1992年，国内开始出现书画拍卖。最初，岭南画派与京津画派、海派的差距还不大，然而随着北方艺术品市场的崛起，价格上的距离逐步凸显。目前，岭南画派远远落在了他们之后。

 

　　“从全国范围来说，每个地方都具备自己的特色。明清时期、近现代的主要大家都出自海派，而北京地处皇城根下，是我国政治、经济、文化中心，从传承的经济、文化底蕴看，势必就会造成两个画派各领风骚，作品价格高昂。”广州市皇玛拍卖有限公司执行董事彭国杰谈道。

 

　　实际上，岭南书画是不可被抹去的中国绘画流派。它一直在广东艺术拍卖领域很受欢迎，始终是广东艺术品市场的中坚力量，华艺国际、广州皇玛、深圳市拍等拍卖机构大多都将岭南名作作为固定专场上拍，而且本土藏家也更偏爱岭南书画。比如广东崇正2014年秋拍“岭南双擘·关山月黎雄才书画精品”专场，总成交率97%，可见岭南名家作品在广东藏家心中的牢固地位。彭国杰表示，藏家购买艺术品具有一定的民族性和地域性，岭南书画多取材当地的风土人情、山水花鸟，跟广东藏家的审美趋同，藏家之间的交流也更频繁，因而喜欢捧他们的场。毕竟，一方水土养一方人。

 

　　但是这种火热似乎仅限于广东艺术品市场。不过区域局限性的窘迫随着近几年中国嘉德、北京保利、北京翰海、西泠印社等拍卖公司征集岭南书画并拍出高价，似乎又多了点挣脱樊笼的味道。

 

　　在北京荣宝2013迎春拍卖会上，黎雄才《长青不老松》以8960万元成交，超过估价10倍，创下画家本人单件作品的最高纪录；2014年4月香港苏富比春季拍卖会上，高奇峰的代表作《怒狮》以1564万港元成交，刷新了画家本人作品拍卖新纪录；2014年中国嘉德秋拍的大观之夜，一直作为配角出现的岭南画派作品，当晚可谓大放异彩——广州南湖宾馆的三幅旧藏，共拍出了5612万元。其中赖少其《梦游黄山西海门》以3910万元成交，刷新其作品的拍卖纪录，关山月的《晨练》成交价为2012.5万元。目前，岭南二、三代名家上拍的作品数量不断增加，拍卖价格也稳步攀升，相当惹眼。

 

　　“岭南画家的社会政治地位、艺术成就决定了其作品在市场的价格。”彭国杰接着说，“陈树人的作品比较少，征集起来也就不多，政治地位又亚于高剑父和高奇峰，价格自然就低些。另一代表人物关山月的政治地位要高得多，职位也相当多，曾担任中南文艺学院教授兼中南文联美术部副部长、中国美术家协会副主席等，他还与傅抱石合作创作了《江山如此多娇》巨幅山水画，奠定了他在广东艺术史以及市场上的地位，作品价格肯定就高。” 　广州艺术品行业商会常务副会长、广州海云轩艺术有限公司总裁严君云则坦言，第一代岭南艺术家的精品佳作市场流通量较少，只要出现，都能拍出高价。不过主导岭南书画市场的还是以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深、赖少其等人的作品为主。

 

　　稳扎稳打中求索

 

　　“偏安一隅”是描述岭南书画市场最多的词汇。不过从目前的发展情况看，很多岭南画家还是愿意“走出去”的。可是即便如此，北上的岭南艺术家想要在北方市场站稳脚跟却并不容易。“广东的地理环境造就了一种‘百花齐放’的现象，所以艺术家的作品多、色彩丰富、画面热闹非凡。但是中国画强调诗书画印，突出个性，这与岭南书画的文化内涵有点冲突。”正因如此，严君云坦言，并不是所有的买家都喜欢、懂得欣赏雅俗共赏的岭南书画，反而阳春白雪的北方作品会更受追捧。

 

　　“因人而异，也跟文化认同、藏家的审美喜好有关。有人确实有点瞧不上岭南文化，即使艺术家北上也不是很受欢迎。”但不可否认的是有些岭南画家到北京镀金之后，作品的价格确实上涨了许多。彭国杰提醒道：“我相信画家的功底、艺术水准在这个阶段会有所突破，可是就算进步，涨得太快也不正常，理性过渡才最合适。”

 

　　其实，伴随近两年艺术界反腐风暴的展开，很多地方的书画都有价无市，一些标榜50万、70万元/平尺价格的当代艺术家作品现在鲜有人问津。彭国杰表示，他们的作品价格有点虚高，有的画家根本无法与前人、近现代大家相提并论。关山月、黎雄才的艺术水平以及社会地位都比他们高，但价格基本在10万-20万元/平尺，只有特殊题材的作品才卖到50万元/平尺，这才符合它真实的地位。此外，虽然广东没有扎实的收藏传统，文化底蕴不是很深厚，藏家队伍也有待进一步挖掘，但它是兼容并蓄的，经济实力雄厚，书画家又理性务实、稳扎稳打，一直都在理性摸索中，可以说，岭南书画作品是稳中有升、缓慢上涨的。

 

　　然而根据拍场数据，除了关山月和赖少其的作品相对较高外，另外成名大家的作品价格与其他地区的差距明显，似乎比较低迷。对此，彭国杰解释道：“优秀的岭南画家很多，但是能否成为名家，关键要看普通大众和藏家对他们的了解，关山月、黎雄才的政治艺术地位无疑是确定的，而赖少其因为在华中地区为官多年，加上有潮汕地域性的关系，价值逐渐被发现。他们的市场价格与艺术地位相符，低迷是相对于北方的一些画家而言的。”

 

　　严君云也坦言，以前，不规范的拍卖行误导了很多投资人，大家认为这行水太深，但是经过这两年市场的洗牌调整，尤其广东地区购买岭南书画作品的人越来越多，拍卖行对拍品、图录的把关也更为严谨，对市场起到了积极的推动作用。

 

　　传统中悟精髓

 

　　有人评价：“不是岭南没有优秀的艺术家，而是作为区域性画家，他们还没能完全以独立的身份被发现。”

 

　　“的确，最明显的就是杨之光，他以传统用于画花卉的没骨画法来画人体，一笔定局，不拘小节。不计中西，但求神韵，具备创新精神以及独特的艺术性，已经完全独立出来，作品也比较走俏，但是从地域性观念来说，北京部分藏家还是不太认识或不认可。”彭国杰有些遗憾，“赵少昂笔下的花鸟、山水也都是独树一帜的，风格极其鲜明，但是由于藏家对其作品缺少研究，不熟悉，辨不清真伪，所以也很少收藏。”

 

　　广东崇正总经理许习文曾在采访中表示，岭南画家群中，以“二高一陈”为代表的岭南画派和以赵浩公、李凤公等人为首的“国画研究会”成为广东画坛的两大主流。他认为只有对岭南画坛两大阵营进行整体的学术梳理，才能令岭南书画市场再上一个台阶。

 

　　“学画之人，无论属于哪个派别都得从传统中走出来，不断地梳理调整，两大阵营当年其实并不完全对立，要发展、上台阶还需要创新，找到适合自己的东西。”彭国杰看到很多毕业生、研究生的作品后，绝大多数一眼就能看出他们的老师是哪一位。“有些画家刻意为了创新而创新，为了拥有风格而盲目营造风格，这是不可取的。必须要有扎实的基本功，从传统中深挖，再根据实际情况逐渐产生自己的风格。”

 

　　“总之，相比其他处在‘山峰’上的作品来说，岭南书画尚处在缓慢上升的斜坡中，但基础很稳固。”彭国杰非常重视它的潜力。“广东藏家的实力非常强大，据中国拍卖行业协会的统计数字，每年从广东到北京、上海参与拍卖会的藏家很多，而来自广东藏家的成交额有时占该公司成交额近半。所以，凭着广东藏家的经济实力，岭南书画市场前景值得看好。”

 

　　“岭南书画产生在特殊的时期，市场还在‘百花’阶段，慢慢会向其他地区转移，未来行情不错。”严君云感到很欣慰，“以前的艺术品市场存在一些乱象，比如造假影响市场的有序发展，但是现在广东各大拍卖行业都很规范，作品的含金量也都在提高。我们要做的是通过商会的共同努力，让大家真正了解岭南优秀的书画作品，领悟岭南书画的精髓。”