改善这一关系是一项复杂的工程，市场是一把 “双刃剑”，一方面有利于艺术家成长、成名，一方面也侵蚀着艺术的纯粹性，损伤艺术家的文化追求。而能否超越市场，取决于画家是否有强大的内在力量支撑其对艺术的提升。

 

　　讨好市场、互相攀比，牵引了艺术家很大的注意力去关注市场而放松了对艺术的追求。而相比文学、戏剧等其他艺术形态，美术界显得更为复杂、更为动态。因为随着西方当代艺术的进入，中国当代艺术有相当数量的创作和市场炒作，部分分解了社会正能量，在文化价值的指向上，没有起到正面的作用，颠覆性越强的作品，卖得越贵，越有人捧场。如果任由市场牵着鼻子走，我们的主流文化价值观将会在某些场合和阵地失语，危害性很大。因此，提出弘扬主旋律和社会主义核心价值观，提倡正能量，很有必要。

 

　　但落实到艺术品市场上，这是一个复杂的工程，会牵动社会的方方面面，并非只靠画家的改变那么简单。成熟的市场应该是二者统一的：既有艺术性，又有高效益。但在现阶段，不在学术标杆之下对作品的艺术价值判断，就会产生另一套价值体系—迎合市场，讨好审美层次不高的人。艺术家渐渐形成两个概念：画这样的东西，是拿去卖的；画另外一些东西是去参加主流学术展览的。观众也形成了这样的感觉：市场上作品很贵，但是很俗。这种 “双轨制”创作严重损害了艺术家的创新，因为当画家市场成功后，市场无形之中认定他的某一种创作模式和风格，画家按照这种模式批量生产，同时害怕改变而带来市场风险。这是一个两难的境地：艺术家既要通过某种个性面貌、某种模式来得到认同，但一旦僵化，又脱离了艺术创新的原动力。

 

　　欲改变这一现状，艺术家创作出符合时代精神的好作品是关键。文艺创作和市场关系最后会走到什么阶段，艺术家自己首先要有一个预期，要提前做好功夫，创造一个好的局面。具体到国画创作上，水墨精神体现一种文化指向性和文化内涵，画家自己的思想修养和思想境界都会在画作里流露出来。

 

　　同时，拍卖行、画廊、收藏家，跟市场相关的部门，自身的审美和素质也需提升，才能引领市场走向，让低俗化作品份额下降，让高雅艺术品引领收藏。

 

　　而解决这一问题的根源最后将落实到全民的审美教育之上。审美教育要从娃娃做起，从幼儿园到大学、走进社会，任何阶段都不能缺失。否则，即便受过良好的教育，有知识、没文化，没有高雅的审美判断，艺术再怎么探索，市场都是低俗的。另外，如何把美术馆、博物馆、展览馆作为艺术教育的基地，开展民众的审美教育，也需要做出努力和探索。据《大江南收藏》