如果用于美术创作，“精致”二字可能不是绝对的褒义词。因为它的含义里面，精巧细致而外，总带着雕饰刻意的味道，少了些天然的、水到渠成的意思。然而，就是这个略带危险的字眼，却成为了全国第二届现代工笔画大展审美追求的一个角度，也是一种要求——品位上的要求。

　　6月12日，以“精致立场”命名的全国第二届现代工笔画大展在中国美术馆举行开幕式。这次展览的组委会执行副主任、现代工笔画院院长王天胜说，提出“精致立场”是有着极强的针对性的，针对的是当下工笔画创作的粗糙、浮躁之风。王天胜是希望借助这样一个主题展来解决当下工笔画界存在的一些问题，就像十多年前，中国画坛针对当时中国画甜腻、细密的制作风气提出了弘扬中国画的“写意精神”一样。

　　王天胜是一位优秀的工笔画家，自己热爱工笔画不说，更联合当代工笔画界各年龄层次的卓有建树者，在现代工笔画院广育桃李，集结爱好工笔画艺术的各地域、各阶层的作者，给不同的画风、画法创造生长空间，这种因势利导、有教无类的教学方式，吸引了大量天南地北的工笔画爱好者前去学习。并且，王天胜相信展览的力量，他曾经自信地告诉记者，若想在十年之内让工笔画创作上一个台阶，唯有依靠展览；但是若想在展览中能出好作品，又必须依靠教学。

　　第二届现代工笔画大展由中国美术家协会、现代工笔画院共同主办，与首届相隔三年之久。中国美协副秘书长杜军代表中国美术家协会在开幕式上讲话。在他看来，“精致立场”的提出是对工笔画艺术品格的强调，也是对其社会文化价值的阐发，此展“在今年国家级展览、特色主题展繁多的‘美术年’中备受瞩目，也成为众多展览中学术水准高的专业性绘画展览之一，受到美术界和社会的广泛好评。”

　　杜军的评价，可以在中国美术馆人山人海的观展者中得到印证。这次展览共展出470余件作品，其中包括59件优秀作品、343件入选作品和70件特邀作品。全部展品分设在两个展区——中国美术馆和中国人民革命军事博物馆，中国美术馆展出的是全部获奖作品。展厅里，几乎每一幅作品前都聚集着大量观众，工笔画的雅俗共赏和知音者众，由此可窥一斑。

　　仅仅中国美术馆的一个展厅，便可以看到工笔画的多种题材，山水、花鸟、人物、动物，这些题材里面又可以细分为城市、乡村，少年、青年、中年、老年，不同民族、不同地域、不同性别，还可见科学的进程、四季的更迭、人与自然的关系、浪漫的现实、诗意的怀旧，也有一些思考：比如对我们当下生存环境的担忧，等等。著名美术评论家薛永年认为这些丰富的创作题材，反映的是作者的“精品意识”，是“精致立场”产生的作用力。

　　薛永年说的“精品意识”包括七项：制作的精美、技巧的精良、选材的精审、观察的精微、立意的精思、效果的精到、审美的精妙。看了展品之后，薛永年认为这次展览从特邀作品到获奖、入选作品，大部分体现了这七个“精”字。

　　的确，展品中，工笔淡彩让人感叹技法上的精致，经过反复的晕染冲洗，最终呈现出了一种闲适、幽深、高贵、优雅的气质；而重彩岩彩则赋色考究，表现手段现代，却呈现古典美的韵致。

　　题材的现代感，是这次大展的一个重要特点，入画的，几乎都是画家常见的生活或萦绕脑际的思考，获奖作品尤其如此。比如何彦萍的《暖暖的冬天》，组委会给出这样的评价：“呈现了浓郁的地域特色，作者用朴素无华的艺术语言营造出温暖幸福的陕北农民形象。”对张艺《沐春》的评价是：“表现了现代傣族人民的幸福生活，环境描绘梦幻、神秘，画风唯美精致。”鲁双喜、李海霞的《迷失的家园3》：“构思奇特，把人、猿、熊同置于一个即将沉没的轮胎上，使人产生对环境污染的思考。”丁荭的《万物静默如谜》：“用超写实的手法表现了时光与现代，蕴含着个体的生命体验。”……

　　这些作品告诉我们，画家正在走出书斋，走出闭门造车，正在真诚地感受生活，并艺术地思考生活中的问题、抒写生活中的感动。

　　在当下，浮躁是整个社会的背景，靠一次展览不可能真正解决掉由于浮躁衍生出的问题，但是，这次展览带动了一个方向，让艺术在前行中可以不断地调整舵轮，这已经值得欣慰了。

　　第十届全国人大常委会副委员长、第八届全国政协副主席、民革中央原主席何鲁丽，中国文联副主席、书记处书记左中一，中国美协原副主席尼玛泽仁，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国美术馆副馆长马书林等出席了展览的开幕式。开幕式后举行了学术研讨会，邵大箴、薛永年、夏硕琦、邓福星、王镛、陈醉、马鸿增、赵力忠、郑工、李一、丁宁、牛克诚、王天胜、席小平等专家、学者与会，就工笔画的当代性，工笔画的艺术语言、精神意蕴，精致艺术的工笔画在浮躁世风下的精神文化价值等议题展开了讨论。会议由尚辉主持。

　　此展将于6月24日结束。