展览时间：2021-08-13 - 2021-08-22
展览城市：北京 - 北京
展览机构：中国美术馆
展览地址：北京市东城区五四大街一号
参展人员：郑光旭
展览备注：展厅：中国美术馆4号展厅
展览介绍：
光的诗意——郑光旭油画写生展序
郑光旭先生的油画具有俄罗斯文化中沉郁深厚的旷远感，光的诗意，澄明热烈，穿越时空。他用纯粹的色彩语言阐释着油画的特性，以纯熟的表现方式抒写着光照的刹那之美妙。
其冷暖色彩的妙用、互渗、对比，明部与暗部的相互映衬，使得天光的反射将背光面映辉，有着空气流动的澄澈。从历史上看，这种缘自对印象主义光色研究的成果在俄罗斯油画中的借鉴，改变了薄雾笼罩的灰色调，使得画面在冷峻、强烈中折射着直抵心灵的光芒。上世纪50年代中国一批留苏的学子在列宾、苏里科夫、列维坦等大师的画中，不仅习得色彩与造型的真本领，还以文学的抒情性，使得画面有着深沉悠远的意境。他们回国后，多以主题性创作为使命，重于内容题材的情节化表现。改革开放后，新的一批留学生在巡回展览画派的故乡更多地注重艺术语言的学习，在对艺术本体研究探索中，从更为广阔的文化思考中和对更为多元的艺术语言研习中，吸收俄罗斯油画语言。在内容和形式之间、在客观描绘与主观表现之间，更为主动地运用油画表现的多种可能性进行创作。近30年来，我多次访问俄罗斯，参观博物馆及学院之后，较为理解俄罗斯油画的精神。
郑光旭留学俄罗斯，对俄罗斯画史上的大师如数家珍，从他的作品中隐约中能听到伏尔加河畔的号子声，感受到阳光通过白桦林投射到雪地上的薄薄紫色之影。这种淡淡的、幽幽的、光与影、彩与色的交响，使得其油画的格调优雅而充满力量。很显然，光旭君的风格已强烈地表达了他坚强的个性，体现了他处理各种艺术因素相互关系的智慧。
巨川非一源。中国油画的前景固然开阔，但需要多流派多风格的互补，写实的、意象的、抽象的、古典的、现代的……但根本的是要继承油画的传统，进行技与法、景与境、品与格的多层次学习，继而与中国美术精神融汇，方可走向更为宽广的境界。
光旭兄不折不扣地向俄罗斯前辈学，并以写生的方式向自然学，这必然使得他的艺术在鲜活的体验中不断创新。
（周一至周五9:00-17:00）