孙行之

　　书画历来被认为是“国之重宝”。台北故宫博物院的翡翠玉白菜、五花肉型石虽然名声最大，但真正被馆内专家认定为“镇馆之宝”的，是3件古画：范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》以及李唐的《万壑松风图》。《溪山行旅图》是传世范宽作品中最受重视的真迹。这幅巨碑式山水画作被后世画家视为北宋山水的典范作品之一，为世人取法、追摹。以至于很多画家即便从未见过范宽真迹，却不断用笔墨寻访心中的“范宽”。可以说，范宽之后的一千年，虽然绘画作品生出种种变貌，其余绪始终萦绕在画家笔下。

　　在故宫博物院90岁生日前，台北故宫策划的“典范与流传——范宽及其传派”即以北宋至民国的45件画作讲述了这一文脉传承的过程。展出的作品或是传为范宽之作，或是后人托于范宽名下的致敬之作，抑或是被专家认为取法范宽之作。展览由《溪山行旅图》、“溪山行旅图的传续”、“范宽的传承作品”和“范宽画风的影响”四部分构成。策划的切入点很小，背后的研究却重学术，显得系统而深入。

　　展览后半程，《溪山行旅图》已撤，这幅经典之作进入三年半的休眠期，现场的高清印刷展板展示着其传说中的山顶密林、雨点皴以及落款。传为范宽的《行旅图》《临流独坐图》《秋景山水》等名作依然还在展览。除此之外，萧照、文征明、董其昌、王原祁等名家的追摹之作也在各个部分中呈现。一位大画家与他的追随者们，如一座高山周围的群峰。

　　被大陆游客淹没的台北故宫博物院里，毛公鼎、翡翠玉白菜、清宫旧藏工艺品展柜前人头攒动。相比之下，范宽大展的场面则冷清得多。这景象还真有些契合《溪山行旅图》中描绘的景象：巍巍高山之中，唯有寥寥数人安然穿行其间，气氛宁静而悠长。

　　在北京故宫博物院，因为《清明上河图》的号召力，9月开始的“石渠宝笈”特展带来了空前的大客流。在院长单霁翔的努力下，跑步进宫的状况虽然不见了，但仍需要排五六个小时队。节日期间，武英殿外的长龙也许还可能更长。

　　相比台北故宫小切口、大纵深的策展思路，“石渠宝笈”直接铺陈皇家收藏的最著名书画，其理念着眼于“盛大”，能够吸引那么多人也应在意料之中了。不过，除了武英殿内展出的传世名画之外。延禧宫的展示则显得更有针对性，策展人希望展现这一著录本身的各个侧面：如编纂过程、编纂体例、保管地点等。

　　“石渠宝笈”的展品说明制作令人称道。几乎每一件书画边都有展牌，用手机扫描展牌上的二维码后，能听到专家对画作的详细解说。展牌也做得用心，详细标注画作的释文，并讲述其年代背景、艺术特征以及学术辨伪，其中不乏新近的研究成果。相较而言，台北故宫的展牌似乎显得简单了，很多被学术界认为是“传为某人”或“仿某人”的作品都被直接注以“某人”之作，有误导观众之嫌。