“美丽新世界”还艺术以自由 

　　第二届南京国际美术展将于2015年9月16日至9月26日在南京国际展览中心举办。作为本届南京国际美术展重头戏的“美丽新世界——国际当代艺术主题展”板块，不仅梳理艺术家艺术创作的语言、形式、主题以及展览呈现方式，同时也将展示体制内外艺术生产的异同，把中国当代艺术发生的现场纳入到国际艺术背景中，从而拓宽自我检视的视野。

　　　美丽新世界：还艺术以自由

　　对于主题“美丽新世界”的确定，总策展人朱彤表示，大型展览的思考方式与一般性展览是不一样的，讨论的话题相对比较宏观，需要一个更加开放的命题，这既可以让大家有多方面的理解和讨论，同时又要有针对性。“美丽新世界”主题的设定既带有乌托邦的精神寄托，又衍生出具体的问题情境，它让我们带有反思，又带有冀望，不是从字面直译来理解这个问题。

　　今天,我们面对的世界是充满矛盾与冲突的，这个矛盾与冲突，体现在文化、经济、政治、宗教等多个层面，例如国家和地区间的战争、种族暴力、能源争夺、货币战争、金融动荡、多元文化差异和意识形态的对立等方面。从911事件以来，我们所处的世界充满动荡。然而一个充满动荡危机的当下社会，也从多方面突显出这是一个人类文明高速发展的社会——我们在今天面对的各种更新的文明，同时又在遭遇这些经历。“美丽新世界”正是在这样的社会背景下，产生这样的主题思考和阐释。在当下的社会语境中，中国的艺术发展面临传统与当代、东方与西方、社会与个体等多重矛盾和冲突，迫切需要解决全球语境下中国艺术发展的道路问题。

　　在日益全球化的今天，全球艺术界也同时面临社会、资源、环境等诸多问题，如何解决以上问题成为当下思考的热点议题。在某种意义上，艺术既是了解现实世界的通道，也是生活的一部分；是我们认知世界一个视角，甚至是进一步表现和改变这个世界的一部分力量。艺术是跨越种族与国界的，艺术发展反映着当地文化以及跨地域文化乃至世界文化的碰撞与融合。当下艺术的发展需要新视野、扩张的强大的精神活力，并应多层面全方位地加以传播。“美丽”一词唤起了某种向往及关于美好的情感，具有寻求乌托邦美学概念的意义，同时“新”又指向了当下的文化艺术趋势。“美丽新世界”这个主题体现了艺术家对当下世界的认知、理解、审视和思考。

　　另一方面，美丽新世界“A Beautiful New World”这个主题，很多人听到很意外（当代艺术领域）。但是，展览使用这个主题需要很大的胆量，因为这个主题有很多的针对性，比如关于大众对向往的新生活的不同定义。这个翻译也不同于英国作家阿道司•赫胥黎所著经典“反乌托邦”文学《美丽新世界Brave New World》。《美丽新世界》解决了很多国际共通的问题，它主要描写了一个充满社会性、警惕性的科幻世界，在机械文明下的未来社会中，人的“人”性被机械剥夺殆尽，处于“幸福”状态的人们以几种种姓产生于工业化的育婴房，接受种种安于现状的教育，热爱机械化的工作与未来生活方式。而我们这个主题更多的是还艺术以自由，还人类灵魂以自由。

　　　四个单元，观念相对独立又紧密联合

　　本届主题展由四个单元组成。其中，总策展人朱彤担纲策划的“目光所及——后金融危机时代的中国新艺术”探讨新艺术的方向；夏可君策划的“中国当代墨线艺术”负责新水墨的试验性、可能性的构建；俞可负责“实验地带——关于艺术的讨论方案”，从当代艺术发展三十多年历程中去寻找可以言说的部分，俞可也从自身的文化思考角度独立构想了一个带历史性意味的主题性的展览；Eleonora Battiston策划的“OTHERNESS（他性）——行进中的国际当代艺术”从国际艺术发展的方向，去策划组织能够体现自身思考和表达的主题性展览。

　　作为本届展览的总策展人，完成一个大体量的展览，分题是必要的。朱彤表示，基于展览总主题框架，以及展览基本结构，选择俞可、夏可君和意大利策展人Eleonora Battiston为本届美展联合策展人。而对策展人的要求，不是一味要求他们谈“美丽新世界”这个主题，而是用不同的方式来阐释自己所理解的主题，给出不一样的答卷。

　　相对比较独立的策展单元，完整的体现了策展人的思路和精神，也比较完整的实现了一个展览的概念。朱彤认为，在这个层面，四个策展人是不需要互相讨论的，相对独立性能够保障各自单元有更鲜明的特色。在他看来，本届美展要加强展览的学术性和结构的多维性。因此，对于不同单元的艺术家和作品选择，将由各联合策展人负责挑选，以各联合策展人的专业性、独立性保障展览理念的完整性。

　　四位策展人给出不一样的答卷

　　“目光所及——后金融危机时代的中国新艺术”单元由本届美展总策展人朱彤担纲策划。朱彤认为在经历了08年金融危机后中国当代艺术的阵痛和涅槃后，新一代艺术的革命正在悄然兴起。本次参加展览的艺术家，更是将思想的自由视为他们艺术的起点。今天我们可以忽略艺术中所有的逻辑，也不必遵守规则和拘于形式，界限是无意义的，而规则也不过意味着压抑和限制，唯有自由的心灵能激发创作。这是一个多元发展，充满风险和不确定的时代，艺术从没像今天那样活跃充满机遇。艺术最本质的精神一定要回到它原始的基点。也许我们难以把握未来艺术的方向，就像我们无法预知未来一样，但恰恰是在对于未知的忐忑和冒险中迎接一个新的伟大时代的到来。

　　“实验地带——关于艺术的讨论方案”由批评家俞可策划，他认为当代艺术的观念、语言、表达形式对当下的社会构成了另一种不同现实的语境，今天的艺术成为了开放世界的代名词。而我们如何在如此难以置信的视听信息中，去寻求一种有效的解析艺术现象的方法、阐释艺术作品内在意识的途径、寻求艺术家与观众之间的社会共识，显得尤为重要。这次展览不是关于艺术过去的一次回顾，而是这些敏感艺术家关于中国文化效应的一次整合，一次中国当代艺术本身的独立性思考，也是促使更多公众参与其中的艺术实验。

　　意大利策展人Eleonora Battiston策划的“OTHERNESS（他性）——行进中的国际当代艺术”展览，从当代艺术的内容考量出发，西方与中国的交汇只有二十余年的历史，然而，中国因其经济力量与结构制衡上的重要性，在国际市场上扮演着重要角色。鉴于此，展览将向中国推介来自二十余个国家的约三十位国际艺术家，本次展览中大多数作品涉及敏感话题，如同性、性虐待、种族主义、失败的政治、战争、屠杀、对弱势群体的虐待、消费主义、投机、腐败等，意在让艺术和文化成为一个反思的契机，一种积极的解答，一次对更宽容更美好世界的展望。

　　“中国当代墨线艺术”作为一个独立板块，不仅仅是因为水墨艺术是当前的热点，更因为水墨革命构成了探讨中国艺术主体性及艺术话语的命门。夏可君最近几年以策展的方式提示了中国当代艺术可能的出路，他对“虚薄”、“余”、“默化”理论的书写打开了中国当代艺术的新空间。他认为在一个丧失了节奏、步伐与姿态的时代，只有墨线书写可以调整我们的呼吸与步态，让身体与自然、自然与技术、技术与心灵，富有韵律地共在。本次展览试图在传统书法与技术书写之间，在日本表现书象与西方观念设计之间，打开一些间隙，打开一些有着间域的文本空间。