“你在想什么？”第二回将于12月13日启动。这是季节画廊去年推出的一个青年艺术家展览项目，它以两个艺术家作品对话的形式展开。“你在想什么？”是一种最为常见的提问方式，它也是艺术创作中最为频繁交流的话题。参展的艺术家们要么是相互熟知的伙伴，要么是共同创作的团队。他们的作品通过在空间中的完整呈现，进而相互关照，力求更为清晰地探讨作品创作的本源和思考方式。

　　“你在想什么？”第二回共分三个展览单元，展期分别是：

　　2014年12月9日－2015年1月4日  刘永康＋ 张小迪

　　2015年1月10日—2015年1月25日  韩小焓＋ 张禾名

　　2015年1月31日—2015年2月15日  李子沣＋ 张磊

　　你在想什么？第二回 (刘永康+张小迪)     

　　《道路与河流》

　　走过的路

　　---刘永康

　　人生不是所有的风景都能欣赏到的，曾经我们也许和它擦肩而过，也许不知它为何物。有时候会惊叹大自然的鬼斧神工，有时候着急的拿出相机把它记录下来，但我认为更重要的是内心的触动，它来自我们深深的内在。

　　我想世界上最神奇的就是自然，对大自然的敬畏和美的表达，是每一个有灵性的个体发自内心的追求。人是需要旅行的，走出去吧！你会发现一切和你想象得很不一样，每个人眼中都有不一样的风景，这也是我创作的源泉。在我创作一幅作品之前，其实我会把自己当成一个“行者”，我不是所有画的场景都亲临过。其实我认为当对画面的描绘持一定的距离时，也许对绘画本身的关注可能更纯粹一些。在我看来具象绘画能够表达我对社会以及人生、环境等诸多问题的思考，但画面中抽象的意识也一直存在。而且在画面中有着提示和引导的作用，两者在相互影响着。对图像的选择是经过一番比对的才最终确定的，在选择的过程中往往是结合了画面中的基本构成的需要，比如：构图、色彩、视角等一些因素的考量。图像的信息量是不一样的，选择其中可用的部分其实是由时间决定的，这个时间在某种程度上来说，是我慢慢忘记的一个过程。

　　在近些年的绘画作品中有着明显的自然风景的外貌，在这些景致的选择上有一条潜在的规则，这其实是我对身边环境中的一种情绪表达。我对绘画的阐释绝对不是对其视觉上的简单模仿，而是通过对风景的描绘传达出于作品相同的荒芜感和隔离感，通过笔触颜色和构图，传达出精神性所指。不安感和紧张感隐藏在画面里，我认为绘画是与现实所展现的景观很好的沟通。具有空间感却迷失方向的风景令人着迷，好似无知觉的梦境。

　　当代艺术中的风景画其实是回归自然，关注自然的本身，描绘事物的原状，但它绝不在仅是出于视觉的愉悦，而是充满了历史、记忆、图像、思想、生态、未来等等人类自我反思之后的观念。作为一个“行者”，我希望我的绘画也达到一种无疆的状态，不光思想要无禁区，一切东西都可以怀疑、质疑，而且实践也应当是没有禁区的。

　　气象

　　---张小迪

　　《文心雕龙·明诗》有云：“庄老告退，山水方滋。” 中国人很早意识到艺术与风景的联系，并形成一套丰富的艺术表现系统，从诗歌到绘画，从对自然风景的描绘发展为对叙事再现的超越。每当赏析古人作品，我常常会想中国人的风景观具体是怎样的呢？每个文明的文化形成必然与其所处的地缘特征有着客观的联系，而当我们述说这些地缘风貌时，也伴随着民族文化不断运动的历史性演变。关于风景观念的形成是一个漫长的时间历程，通过这一历程，我们可以了解一个国家民族对风景的文化心态和审美趣味，而一个艺术家的风景观当然形成于他所身处的民族文化氛围中。因此，将地域特征的变迁和历史文化演变的综合因素结合起来考察，对于品鉴过往艺术家的作品，和思辨当下的艺术创作有着诸多的意义。

　　在上古易象观的影响下，中国艺术从未止步于对实际风光的描绘，而始终围绕着对平淡风景观中诗意主题的述求。儒家思想的伦理基础给予了中国山水画成熟的创作观念，使得中国艺术形成了一套通过风景描绘表现圣贤形象和道德宇宙的象征系统。“子曰：视其所以，观其所由，察其所安。”(《论语·为政第二》)早在先秦时期，儒家思想即对视觉和影像的认识打开了三个维度：视——主体的现象，观——客体的物象，察——指涉的意象。而关于物象(现象)与影像(image)的关系，南朝画家王微在《叙画。辱颜光禄书》中开篇即言：“图像非止艺行，成当与易象同体。”与王微同时期的宗炳在《画山水序》中也谈到：“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。”谢赫的六法首重“气韵生动”。这些对象与像的关系的思考，是打开气本位影像观的宗门。