文/王言
自古以来，山、水、墨、人共同构筑了中国山水画特殊的美学现象。以东方美学之论，山依水，墨濡人，水乳交融中，人内心的小我与造化的大我，在笔墨的时空交错中，体现出不同时代的人文精神，呈现了华夏民族独特的宇宙观。中国山水画是在人们灵魂深处的心灵渴望中，探求意境与韵味的蒙养，自诞生之日起便以一种形而上的审美心态伸发开去。孔子曾云：“仁者乐山，智者乐水”。“仁者”厚德载物，宽厚博大；“智者”上善若水，心若止水。“山”与“水”，“仁”与“智”，内外呼应，在千百年的发展当中，演变为中国人的精神家园，我们的山水画家们，以灵性的笔墨勾勒、皴擦、点染出时代语境下的人格魅力。
中国画在历史进程中，并非一帆风顺，仅仅上世纪百年有余，我们便亲眼见证了他的种种变身与革新，有新光闪耀，当然也有满目疮痍。我们无法改变历史，但是我们却可以追着历史的足迹，反省、深思、再创。中国山水画形成成熟的美学体系，至今已千年有余，其可观、可游、可居的审美理想使得士大夫们的“林泉之志”得以在历史流转中延绵不断，我想即使在当下，中国山水画的图式与精神状态，也不应该远离山水画的本体。
今天，我们想推荐的几位艺术家，即展现了中国山水画对当下社会语境的一种本位式介入，是对传统文化情绪的持续加温，同时更是加强现代审美需求下水墨本质的直观要求。今天的艺术毋庸置疑应当建立起与当代生活息息相关的思维意识与立场态度，用多重变化的视觉认识来突破传统山水画的视觉程式，让笔墨语言的张力浸透山水观念与人本精神当中。这四位艺术家，无一不是经受了传统山水程式的熏陶，亦或是科班出生，根正苗红，拥有扎实的传统功力；与此同时，他们更是在中国诗、词、歌、赋以及东方哲学观的二度创作中，将意境领进牧歌般的抒情诗意，如入自由之境，天人合一。
齐铁偕：以诗入画的艺术家
齐铁偕-故乡月-纸本彩墨-51x51cm-2012年 在当今新海派画家中可谓风格鲜明、独树一帜。他自创了两大绘画系列，一是融诗书画为一体的彩墨画；二是将听得见的旋律变为看得见的旋律的音乐油画。他把油画、国画、书法、诗歌等多种艺术熔铸于一炉，每一幅画都是一首诗，每一幅画的意境都有为之独制的一种技法，而往往又看大不出技法的痕迹。他着意在作品中追求一种高远恬淡的意境、文心内美的气韵，潇洒舒展而显静气，别具一种自出机杼的笔墨神韵。这些作品的着眼点，不仅仅是单纯的外部空间，而是起于外部物象的一种“内心视象”。
张弛：传古喻新的心灵之师
张弛-黄山松云-38×75cm-设色纸本-2012年
只有当观者观赏之后开始了二度创作，作品才真正完成。她对艺术的体味已经超越于技法与形骸，在创作中她更愿意倾听心灵的诉说，放空是一种放手，却更是放逐心灵，追寻宇宙灵魂，碰触自然精神。张老师如同他的恩师陆俨少先生一般，坚守传统，也挖掘新知。烟云缭绕中，飒爽的气格吐露备至，仿佛我中有你，你中有我的交融之境。
孙扬：江南画派的抒情诗人
孙扬-江南小景-45×67cm-设色纸本-2013年 当代艺术形式之下，传统绘画意境只增不减，让人不得不佩服孙先生的妙墨与情趣。江南是美的，水乡是醉人的，不饮酒是不懂得醉意的飘然，不酿酒是无法体味，也永远不理解酿制过程中的艺术之美。我们似乎不在评判孙先生画面上的一笔一墨，但是不乏去解读他大写意的灵妙之处，瞬息的变幻和最后自控的能力都给我们带来微醺的江南之美。
邵仄炯：有些旧派的新生代画家
邵仄炯-青峰插云-52×48cm-设色纸本-2014
对现代语境下“新”“旧”矛盾的平衡，探寻艺术的品质与格调，对中国绘画的清晰定位使得新时代的旧问题在他的画境中找到了答案；山水的“高古”、“堂正”、“华贵”以隽永、内敛的气格贴近时代审美，仿佛如入自由之境，可游可居。
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