明代是中国历史上书画艺术发展的重要时期之一，书画在明代的地位与影响力日益上升。这一时期的书画艺术承继了前代的传统，又继承了元代以来的新兴风格，形成了独特的明代艺术风貌。
明代的书画发展与时空背景密切相关。明代是一个国力强盛的时代，社会经济繁荣，文化交流发达，这为书画的繁荣提供了有利的环境。在明代，书画的地位不仅仅是艺术形式，还具有更深远的意义。书画被视为一种修养的表现，具有提高心性、陶冶情操的功效。士人们通过书画来表现自己的品位和学问，以此来彰显自己的身份和地位。同时，书画也成为了社交活动的重要内容，宴会和聚会上经常以书画交流为话题，这进一步推动了书画的繁荣与发展。
明代书画出现了一些以地区为中心的名家和流派，出现了以戴进为代表的浙江画派，以沈周、文徵明为代表的吴门画派，董其昌、赵左的松江画派、华亭派，而且涌现出明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）这样的集历代画家之大成的绘画大师。
以吴门画派为例，他们以文人画的特色，强调写意抒情，注意笔墨韵味，创造了具有明快、清新，以劲笔写柔情的艺术特点。“吴门画派”的另一个主要特点是题画诗：他们文才卓绝，往往自己作诗题于画上，以点明主题或抒发感情。
明代书画艺术地位显著上升，社会对书画的重视程度不断加深。明代的书画作品在后世影响深远，成为中国艺术史上的瑰宝。明代书画的发展和成就，不仅展示了当时社会的繁荣和文化的追求，也为后来的艺术之路开创了新的局面。
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