中国古人有在收藏的字画上题诗写字的习惯。一张古画，特别是一张名画，上面往往有一系列题言，甚至写得满满当当、比比皆是，同时又附有印章。北京故宫博物院里就收藏大量清朝皇帝鉴赏过的名画，上面盖满了鉴赏的御印。但是，这个习惯在近代已不多见，当代就更为少见。老舍先生是个例外，他还保留了这个习惯。

　　有一次，他收藏了一幅清末画家黄慎的小幅山水《孤崖清话图》——两个古人站在一座孤崖上，正在对话。黄慎自己题诗曰：“十年牛马各奔驰，笑杀钱刀市上儿。今日相逢广陵道，梅花塚畔索题诗。”黄慎的两位朋友，当时步他的韵也各自在画上题诗一首。多年后，这件作品到了老舍手里，他一时性起，也提笔和诗一首，按黄慎的原韵题写：“跃进真如天马驰，乘风好女好男儿。狂吟何必夸高士，举国工装会写诗。”

　　这首诗写于20世纪50年代那个“全民写诗”的特殊年代。内容并不重要，关键是这种形式的传承，诗本身又是那么有时代特色。大约也是在那个时期，老舍收得清末画家姜筠一幅圆形小幅山水画，以及清末书法家吴春鸿写给颂庭的一幅小字。两幅作品都装裱成册页式的画片，留有很大的裱边。老舍“故伎重演”，分别用毛笔在裱边上题词，评说这两幅作品，极俏皮，显示了典型的老舍式幽默。

　　对姜筠小画，他在画的右侧写道：“树围茅屋外，花落雨声中。姜氏习用此等俗句题画，不若无题。老舍于北京。”左侧是：“姜筠作画未脱俗，冗然自热闹，一九五八年樱桃红时，舍。”两侧字下均有他的名章，一阴一阳，署“老舍”。对吴春鸿写给颂庭的书法，老舍在裱边右侧写：“小字工力甚深，惜未脱俗。舍阅。”钤印“舒”。在左侧写：“颂庭不知为谁，盖清末人，有林纾所画扇面证之，舍。”钤印“老舍”。

　　老舍这几行毛笔小字写得工整浑厚，有魏碑的味道，再配上不同的图章，有十足的形式美，表现了文人的雅兴，看上去、读起来，都很有趣，能不知不觉将人带入一种中国文化特有的意境中。

　　无独有偶，一次傅抱石由南京给老舍寄来一张刚画好的《湘君图》。老舍很高兴，立刻找来一小张“库纸”，即明清宫中存留下来的皇帝的御用书画纸，在上面写下一段获得傅氏美人图的观感：“抱石写山川之美最善用水，笔下云烟万态，飞泉林雨，隐隐有声。其作人物则复简劲，务去冗巧。苦竹寒梅，差拟凝炼。庚子初秋抱石寄赠湘君图，于朴拙中寓挺秀，如获奇珍，敬题数语付装，期日夕相对，莫相忘也。老舍于首都。”钤“老舍之印”。

　　这是一篇很好的美术评论，字字显现真知灼见，句句露出独特视角，内容沁人心脾，又表现了真友情的炽热。这幅字本身又是一幅书法作品，纸好、词好、字好、印好。