美术史上，成就突出的女性画家寥若晨星，即便如此，仍有耀眼的流星不断地滑过男性为主体的艺术天空。她们的多思和善感似乎本于天性，女画家的笔也更重描画女人心底里的那一片梦幻的天空。

　　何香凝：开创女画家

　　执掌画坛“帅印”先河

　　何香凝早年投身辛亥革命，是中国民主革命先驱孙中山的战友、廖仲恺的夫人。解放后，曾任中央人民政府委员、全国人大常委会副委员长、全国政协副主席等职。1960年，继齐白石之后，德高望重的何香凝被推举为中国美术家协会主席，开创由女画家执掌画坛“帅印”之先河。其画风颇受岭南画派影响，有深厚的传统素养，格调高雅，又善于吸收西方绘画技法，注重写生，给人耳目一新的感觉。

　　何香凝长于写意，善山水、花鸟，尤精梅花。

　　潘玉良：以东方精神

　　指导西方技法

　　解读潘玉良的中国画应该从她的白描谈起。1937年，她出国前的最后一次个人画展在南京华侨招待所举行，画展中陈列了陈独秀为她题词的3幅白描作品（现藏于安徽省博物馆）。

　　“以东方精神指导西方技法”也是对潘玉良一生艺术追求的最准确评价。多年后，潘玉良正是以白描为基础展开了彩墨画实践，取得了突破性的艺术成就。从现存的潘氏作品来看，她在1937年出国前的主要精力都放在油画创作上，只是在1937年左右开始“新白描”的尝试并获得了陈独秀等人的褒奖。尽管潘玉良多年生活在国外，但是她中西绘画融合的探索不仅并未中断，反而成果更加显著。她在1950年以后开始大量创作彩墨画，到20世纪60年代逐渐成熟。

　　陆小曼：晚年为中国画院专业画师

　　美人陆小曼是上个世纪20年代曾经火树银花的女子，亦是一个被千夫所指的女子。她的前半生，是一只美艳的蝶，肆意炫耀着自己光彩照人的外表。她的后半生，是一只平凡的蝶，安宁，平静。

　　陆小曼，近代女画家，近代十大才女之一。江苏武进人。1915年就读法国圣心学堂，她18岁就精通英文和法文。师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家。1926年与徐志摩结婚，同年参加了中国女子书画会，1941年在上海开个人画展，晚年被吸收为上海中国画院专业画师、上海美术家协会会员。

　　在绘画上，小曼不但近师贺天健，并且还对元朝的倪云林，明朝的沈周，以及清初的王鉴，投入了很大的兴趣。加上平时又和当时画家名流如吴湖帆、钱瘦铁、孙雪泥、应野平等多所交往，彼此切磋，所以铢积寸累，到了后来，小曼的画艺便自然而然，大有进步了。

　　方君璧：画面有文人画元素

　　方君璧，1898年出生于福建名门望族之家。1912年随姐姐去法国。在法国她先后读过三所美术学校，分别是巴黎朱里安美术学院、波尔多城省立美术专门学校和巴黎国立高等美术学校，1930年回国，在国外断断续续游历了近18年。1924年在法期间曾以两幅作品入选法国春季沙龙，成为第一位入选法国沙龙展的中国女画家，她的作品《吹笛女》被选作《巴黎美术杂志》封面。当时巴黎各报竞相刊登她的照片和作品，被誉为“东方杰出的女画家”，同一时期的代表作品有《拈花凝思》。君璧画风稳健、简洁，融汇中西画技法，注重人物传神与山川自然景色诗韵。

　　方君璧油画画风柔情婉约，意境恬逸优美，颇有闺阁画家的情调，画面也着意糅入一些中国文人画的元素及一些传统的居室装饰。

　　潘素：张大千赞其“神韵高古，直逼唐人”

　　潘素，著名收藏家张伯驹先生的夫人，早年习花鸟，中年转攻山水，晚年善金碧青绿山水及雪景山水。

　　她父亲潘智合，是逊清名流潘世恩的后人。与张伯驹先生结婚时，潘素刚20岁。她自幼酷爱绘画，21岁时正式拜师学画。初从朱德箐习作花卉，后与老画家陶心如、祁景西、张梦嘉合作绘画。婚后，她潜心观摩张府珍贵书画真迹，悉心钻研隋唐两宋工笔重彩画法，并陪伯驹游历名山大川，进行实地写生。功夫不负有心人，上世纪40年代已崭露头角，尤擅长工笔重彩山水画，承继了细密严谨，金碧绯映的一派，成为我国著名的青绿山水画家。

　　我国著名绘画大师张大千先生曾称赞潘素的绘画：“神韵高古，直逼唐人，谓为杨升可也，非五代以后所能望其项背”。

　　陈小翠：仕女画有晚明陈洪绶的意趣　

　　陈小翠，浙江杭县人。擅长中国画，十三岁即能诗，有神童之称。董桥曾撰文说她的工笔堪称一绝，然画作所传甚希，今可见者，画面点染清纯、精致而不失洒脱。

　　上世纪40年代，陈小翠与沪上冯文凤、吴青霞、谢月眉、顾飞等闺阁名流一道创办了上海女子书画会，为现代美术史留下一页靓丽篇章。 解放后，受聘于上海中国画院，任画师。她曾师从杨士猷、冯超然学画，尤擅工笔仕女及花卉，画风隽雅清丽，蕙心兰质，属雍容华贵一路。擅书法，笔致清峭，有俊拔挺秀之趣。

　　看陈小翠的画，那些花鸟、仕女、山水，美不胜收。她三四十年代的画，已有从容淡定的大家气象，风格固然也属女画家的纤丽婉约一派，但疏淡中有股说不出的清雅、秀逸。笔调怡然自得，绝无犹豫、心虚或媚俗。一些仕女画则有晚明画家陈洪绶的意趣。