也就是近一年多的时间，新水墨在拍卖市场上迅速蹿红，北京、上海等地的新水墨展览也有雨后春笋之势，在即将到来的内地艺博会扎堆的季节，新水墨也将粉墨登场。从中国到海外，新水墨的热潮似乎已势不可挡。新水墨是否会形成一种绘画风格和流派，而不仅仅是在收藏市场和艺博会上昙花一现？新水墨又能否被美术史接纳呢？很多人在为之兴奋的同时也疑惑着。
突破传统的市场黑马
4月19日，在宋庄艺术区小堡村一隅的89号艺术会馆变得热闹起来，原来青年艺术家郑元无在这里举办当代水墨个展。展览现场人气高涨，各路来宾穿梭其中，虽然这只是一次小型的展览，但与时下新水墨在艺术圈和收藏市场上的走红不期而遇。
自2012年春拍伊始，新水墨在国内的北京保利、中国嘉德等大拍卖公司力推下，市场热度明显升温，无疑已成为当年拍卖市场的一匹黑马。2013年3月苏富比纽约“水墨：中国当代水墨展售会”和佳士得亚洲艺术周特别推出的私人洽购展览“阅墨—中国当代水墨画展”，两大国际拍卖巨头的加入，又让新水墨火了一把。
在这股市场热潮中，谷文达、仇德树、杜大恺、徐累、朱伟、李华弌、刘庆和、李津、武艺等多位当代水墨中坚艺术家的重要作品走上拍场，“70后”、“80后”水墨画家也以新势力的姿态引来关注。
传统水墨的成就已经很难超越，因此一些画家自己主动去寻找一种突破。“新水墨有当代艺术的思想，关注现代人的一种社会反思，传统笔墨是寄情，随着社会发展，传统笔墨已经不适合年轻人的精神需求。”郑元无说。
郑元无在大学时开始关注女性题材，以女性的立场来观察男女之间的关系。刚来北京宋庄时，他对现实比较迷茫，感觉人生像做梦一样，虽能感觉到自己还醒着，但又不能去控制。这时期他在梦魇系列作品中，借用传统戏曲人物来表达当下人生的状态。此次个展中的春梦系列则是一个延续，在形式、题材上更当代。
“有人说我是文人画，还有人说是新水墨，归于哪一类无所谓，这是评论家或策展人为了推某个时期的某种风格而加以区分的，不是艺术家自己要归类。”郑元无并不在意被贴上什么标签，而是希望人们能关注作品本身。
记者在郑元无展览现场看到，前来的参观者以中青年为主，不乏一些时尚人士。70、80后新兴藏家正是当下新水墨市场的主要参与者，新水墨加入了现代观念、时尚气息，在作品中传达以及反映的一些社会现象，容易让年轻的藏家产生强烈的共鸣，激发购买的欲望。
能否被美术史接纳
除了拍卖公司，从2005年起国内外美术机构也连续推出了多个当代水墨的大展，一系列展览提出了“新水墨”的概念，引发了学术界的讨论和关注。最为重头的是去年底美国大都会博物馆的“水墨艺术：中国当代绘画的前世今生”大展，而之前，大英博物馆、法国吉美博物馆、波士顿美术馆也都推出过有关展览，引发“中国新水墨”受到全球范围的关注。
“中国传统水墨为什么在西方不受欢迎，因为它只是寄情于一些事物，只是中国人关注的题材。而新水墨关注人性和社会，也是全人类关注的问题，西方人能够看得懂，而它的形式、符号又都是中国的。”郑元无说。
炙手可热的新水墨已经被作为当代水墨和实验水墨的代名词，有业内人士表示其实对于市场而言，水墨的“新”与“旧”没有什么本质的区别，两者都是具有市场潜力、具有可操作性的盈利板块。
这也是画家老白担忧的地方，“传统艺术需要突破和发展，新水墨热的出现是件好事，但是其中好的作品特别少，绘画共同的艺术高度没有达到，无论你搞‘新’还是搞‘旧’，作品必须得好，不是新就是好，就有价值，感觉艺术圈对此很浮躁。”
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