2002年底上海博物馆、故宫博物院和辽宁博物馆联合举办的《晋唐宋元书画国宝展》，开启了尘封已久的古代书画宝库的大门。一个多月的展出，每天人流如潮。广大书画爱好者，可以从中感知中国传统书画艺术的正脉。

 

　　上个世纪初以来，传统书画艺术渐渐被冷落。爱好者失去了方向，大多仅凭个人爱好寻师学艺，或学书法，或学绘画，玩玩而已。学书法的，老师会教你临摹秦篆，汉隶，晋王羲之行、草，唐楷等；学绘画的，要学传统，却至多学到清初四王、石涛、八大等。晋唐宋元的绘画，当时似乎是封闭的，上海尚有《艺苑掇英》画刊作些介绍，但也缺乏社会重视。然而晋唐宋元时期，却正是中国传统艺术的书法与绘画发展成熟，并渐渐融合一体，登峰造极的时期。元代赵孟頫在其所作《秀石疏林图》卷后题诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”被后世公认为“书画本同”、“以书入画”的宣言。书与画的融合构成“文人画”的要素之一。“以书入画”，应该有两层意思，一是以书法的笔法、意趣画画，二是书法直接以文字的形式进入画面。元代不足百年，然而“以书入画”的文人山水画却攀登上中国绘画史的新高峰。

 

　　但要重新学习，却又遇到难题：长期以来的书法、绘画学习，不少人仅凭爱好，缺乏系统的专业训练。学书法的，或没学过绘画，或仅画几笔兰竹，浅尝辄止；学绘画的，或没学过书法，或学过但没有坚持练习。传统中一体的书与画在他们的学习、创作中被分离了。于是，在辉煌灿烂的晋唐宋元书画国宝面前，不由得束手无策。

 

　　一部中国绘画史告诉我们，书与画的融合，书画一体，是中国传统艺术极其宝贵的特色，是中华文化独立于世界民族之林的丰碑。

 

　　先读书，知古文、诗词，同时摹描红本，临写碑帖，然后临摹前人经典书画，这是历来学习中国传统书画的途径。如果画好作品后连用毛笔署款都缺乏自信，那又何必称之为“中国画”呢？现今是一个崇尚“多元化”的时代，中国画、西洋画，古典的、现代的，写实的、抽象的，都可以生存于同一个空间，但是，不要轻易地，急不可待地宣告现在学习中国画的，可以不必学中国书法了。毕竟中国是一个有世界五分之一人口的大国，有着两千多年辉煌灿烂的书画艺术发展历史，我们必须无愧于历史，无愧于国家，现在不应该再发生“中国画何去何从”的疑问了！