在上世纪50年代至70年代，齐白石创作的虾、花鸟、瓜果等元素已经融入中国普通老百姓的家庭日常生活中。在计划经济的当时，政府部门将齐白石的作品印制在搪瓷脸盆、暖水瓶、台灯的灯罩等等日常生活用品之上。到如今销售前景可观的系列艺术衍生品，他的艺术在国内外都获得广泛的群众基础和视觉上的审美愉悦。一个多世纪过去了，大师虽然早已逝去，但他的留给世人的艺术却从未消失。除了他的作品，有关于齐白石的艺术衍生品将他的笔墨精神与文人风骨带进了更多的大众家庭。

 

　　上世纪中叶齐白石走进寻常百姓家

 

　　齐白石曾有名言“我绝不画我没见过的东西”，其所画皆不过寻常百姓之景物。蜻蜓倚在荷塘旁，蝴蝶戏于花丛中，蜜蜂逐于紫藤间……齐白石所绘创作都基于他所倡导的“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”让观众在最熟悉的日常之中能体会艺术创作的美妙。

 

　　在上世纪50年代至70年代，齐白石创作的虾、花鸟、瓜果等元素已经融入中国普通老百姓的家庭日常生活中。北京画院美术馆就藏有这样一个搪瓷脸盆，盆面中印有齐白石所绘的三只虾。当搪瓷盆盛上水后，盆底的明虾在水纹的波动下犹如活了过来。

 

　　这个脸盆是北京画院美术馆馆长吴洪亮一次去上海开会期间，在东台路的旧货市场好不容易淘来的宝贝。而此前吴洪亮在3、4年的时间里在全国各地的旧货市场都搜罗无果。其主要原因就在于这些家用搪瓷脸盆老物件，因大多没有升值空间，很多都被当作废品处理，所剩不多。

 

　　但这些物件却是见证齐白石艺术融入大众不可或缺的证据。吴洪亮表示它代表了齐白石艺术进入百姓的一个重要阶段。在计划经济时代，政府选择齐白石的作品印在生活用品上，不仅仅因为他是艺术大家，一是因为他的作品内容更加贴近寻常百姓生活；二是因为其简约大气的笔墨也利于工业制版套色，降低制作成本;三是易于宣传，是特殊时期的时代产物。

 

　　艺术衍生品让大众把齐白石带回家

 

　　有收藏家曾表示“齐白石是中国近现代艺术家中最适合开发艺术衍生品的其中一位”，齐白石的作品雅俗共赏，不像其他艺术家，往往需要一个通俗化的过程，才能让普通人看懂。齐白石的书画艺术是公认的。在此基础上诞生的衍生品，大众的接受度会非常高。

 

　　在齐白石原作价格早已在拍卖市场上“高大上”的如今，不少喜欢齐白石的大众也会选择消费版画、茶具、水杯、丝巾、充电宝、雨伞等等相关的艺术衍生品。例如，上世纪50至70年代北京荣宝斋和上海朵云轩监制销售的齐白石木板水印版画就被大家所熟知。拍卖场上，一幅早期木板水印制作的齐白石作品版画，成交价不过千元。在北京荣宝2013年迎春拍“西画名家及当代新锐”专场上，一套22开1952年荣宝斋出版的花鸟册页其版式木板水印纸本，成交价不过1.12万元。

 

　　除了早期的木板水印，数码微喷和高仿真复制品也是大多数消费者的选择。作为艺术品消费市场，高仿复制品版画近几年成为当下艺术消费产品中的主打力量。而名人名作的限量版画在授权代理制作的情况下更是炙手可热。除了中国传统的木板水印技术，丝网版画、珂罗版画、数码微喷等多种形式的限量版画作品也行情走俏，有艺术家签名的更甚。“这也是版画越来越受欢迎的原因之一，收藏名家作品，门槛这么低，同时也解决了收藏者对于艺术的需求。”

 

　　例如，雅昌艺品依托“中国艺术品数据库”，联合多家国内外重量级文博机构，授权出品的高仿真艺术品。仅齐白石上线的相关艺术衍生品就有近500种，得以使“深居殿堂”的艺术瑰宝走近寻常百姓。又如去年8月，由中国美术馆监制的高仿真齐白石《芳香四溢》四条屏复制品，在发布会的现场也是掀起一波预定热潮。 在美化人们生活空间的同时，也满足了艺术工作者、爱好者从事艺术研究、艺术教育普及和收藏欣赏的多样需求。这些与生活息息相关的精美艺品，既有艺术之美，又流露出浓浓的人文关怀，让艺术真正融入到人们的日常生活。

除了日常生活用品与具有装饰性及一定收藏性的版画和高仿复制品外，邮票也是算了宣传和学习齐白石作品的又一重要形式途径。为纪念齐白石先生诞辰150周年， 中国邮政也是在2013年年底就推出《中国珍邮——齐白石》纪念套票，是继徐悲鸿的“奔马”之后又一入选“中国珍邮”的中国百年巨匠作品。据悉，早在1980年，中国邮政就推出过《齐白石作品选》的纪念邮票。该票已经成为我国经典大套票之一，当时被评为1980年最佳特种邮票。

 

　　“好的艺术衍生品要有独特的创作，同时还要保持原作的艺术魅力。”《中国珍邮：齐白石》设计者之一，中国邮政邮票印制局设计部主任阎炳武曾表示：“为了能够完整的、全景式的呈现齐白石先生卓越的艺术成就。我们以金银珍藏版再现大师妙笔神韵，将这套邮票以“立体”的概念和形态进行经典再创作，以1:1的比例，原版、原票、原志号本色还原珍邮风采。采用浅浮雕彩印与喷砂镜面工艺，真实再现了齐白石作品的风采。”

 

　　如何突破复制式衍生品的局限

 

　　艺术衍生品目前除了最重要的授权问题外，还存在着产品观念陈旧、创新意识薄弱的问题。从版画复制品、室内陈设、家居用品、文具玩具、文化礼品、服饰配饰等多个生产消费领域都成为艺术家意图进入的新领地，未来必然地催生与之匹配的全新的设计、生产、商业和生活消费。好的艺术衍生品不光要在技术和质量上有严格把关，还要在传承原作的精气神的基础上，让大众能够与之互动，从中感受到作品背后的魅力，让大众扩宽生活的维度。

 

　　北京画院美术馆馆长吴洪亮早早意识到了这个问题，该馆收藏有众多的齐白石作品。2009年前后，找到多位艺术家设计齐白石的艺术衍生品。其中就有雕塑家金釹设计的一套瓷盘。这套瓷盘中较小的白色瓷盘上采用微雕技术，刻出齐白石笔下一只栩栩如生的蜻蜓，在下方套碟上又配上荷塘一隅。白瓷上的蜻蜓隐隐浮现，只有当消费者在使用过程中，汤汁挂在微雕的蜻蜓上给予着色，设计者的用心才得以显现。而当初这个设计方案，光是与制作厂家磨合和实验就花了半年的时间。

 

　　如何让大师的作品更好的融入大众生活当中也是馆长吴洪亮多年来的研究课题。中国画讲究“语境”，所以他认为艺术衍生品不仅仅是单纯的商品概念。衍生品首先就需要设计者对中国画语境有独特的理解和思考，其二就是衍生品体现“第二性”，能够让消费者慢慢进入意境之中，慢慢去体会艺术家的巧思妙想。