徐悲鸿《奔腾万里》

郎世宁《百骏图》 

韩干《照夜白图》

徐累《青花地》
 

　　马是中华民族吉祥的象征，大家耳熟能详的成语“一马当先”“马到成功”“唯马首是瞻”等，都充分证明了国人对于马的钟爱。我们特邀了艺术评论家杨卫来和读者一起追溯和解读古今画纸上“马”的变化。

　　古代 遵循传统的白描和工笔

 

　　最早的有据可查的画马画家是唐朝的曹霸。据记载，曹霸能文善画，时人甚至以其祖先“三曹”比之，有“文如植武如操字画抵丕风流”之美誉。遗憾的是，曹霸的画迹现已不传世了，但是杜甫作有《丹青引赠曹将军霸》《观曹将军画马图》二诗，对其画艺极加称赞。《丹青引赠曹将军霸》中有这样的描述：“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。将军画善盖有神，偶逢佳士亦写真。”作为被世人所熟悉的画马大家韩干，在杜甫的诗词中，其水平是逊色老师曹霸的，足见杜甫对曹霸作品的认同。

 

　　元代画家赵孟頫是传统画马技法中非常著名的一位。据记载，他自评“吾自小年便爱画马，尔来得见韩干真迹三卷，乃始得其意云”，可见受韩干的影响很大。他的作品存世也较多，像大英博物馆、美国大都会博物馆等都存有他的作品。北宋画家李公麟，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨。”他的作品皆不着色，全画用白描法，只在少数地方用淡墨略加渲染，更好地展现了李公麟的白描，并称之为“白描大师”。

 

　　杨卫表示，古代艺术跟西方艺术遭遇前，中国画马的代表性艺术家大概就这么几位，遵循中国传统的白描和工笔，通过存世的艺术品，其高超的白描功底和传统的工笔技法显而易见。

 

　　清代创造出完全不同的材质到了明代以后，清代的郎世宁是最有代表性的画家，这位在中国长达50多年的宫廷画家，融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。他将欧洲的绘画技法带入中国，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的独特风格。此时，郎世宁《百骏图》已不同于中国传统的画家画马方法，不仅局限于传统的白描跟工笔，还着重刻画马的形态，创造出来一种材质同传统完全不一样的马，“郎世宁就是把油画的语言跟中国画的工笔画两者结合起来的先驱者。”

 

　　杨卫认为郎世宁的东西有些匠气，可能是过于强调逼真的效果，使得他自由发挥的余地局限了。郎世宁也要遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。

 

　　近代 “徐黄”水平后人难超越

 

　　从近代开始，出现了最著名的画马艺术大师徐悲鸿。徐悲鸿画马用纯水墨不着色，以线条勾勒为主，画出了马的清瘦、劲健、奔放、驰骋、矫健等一系列精神。

 

　　徐悲鸿画马不是强调马的形象，而是强调马的神似。这是徐悲鸿在写实的大背景下，个人对传统绘画的一种发现跟传统的继承，他画马是为了提倡民族精神。上世纪50年代，徐悲鸿就很明确地提出要复兴中国艺术、中国艺术精神，他画马也是想表达一种振兴民族精神的一种夙求和愿望。

 

　　另一位画马名家黄胄通过观察，运用速写写生的方式，找到了灵感。他笔下的马结构准确，姿态洒脱。他通过驰骋的骏马，展现了生机勃勃的边疆草原牧民的生活场景。杨卫表示，观徐悲鸿、黄胄二人的画马作品，虽风格迥异，又各具特色。此时的画马水平让后人难以超越。