八骏图上的马与真马一样大小。

汉代陶马“同手同脚”。

石雕马上还能看出马鞍。

　　东汉的陶马穿越1800年的岁月，嘶鸣奔腾而来；乾隆宫廷洋画师绘制的实物大小“八骏图”融汇了中西方绘画技巧。今天，南京博物院继续推出一年一度的保留节目——“生肖展”，55件与马相关的文物将在特展馆与市民游客见面，展位位于“金色中国”展的前厅位置。“马展”将一直持续到今年3月中旬。

　　最“逼真”的马

　　八匹骏马与真马同大，画法中西合璧

　　走进展览馆，您一定会被墙上的八幅骏马图所吸引，每幅图轴巨大，气势恢宏，作者是清乾隆时期的宫廷画家艾启蒙。艾启蒙是波西米亚(今捷克)人，乾隆十年来到中国，师从另一位宫廷画师郎世宁学画，后入清廷如意馆成为御用画师，是当时的“四洋画家”之一。其绘画风格与郎世宁一样，都是将西洋画法融入传统中国工笔绘画之中，也对当时宫廷绘画的风格产生了深远影响。艾启蒙擅长写生、工笔画动物花卉，但最著名的还是画马，这八幅骏马图即为艾启蒙的代表作之一。

　　中亚各国是传说中“汗血宝马”的产地，历代都向中国皇帝进贡马匹，被珍视为宫廷御马。当时的乾隆让艾启蒙将这些宝马画下来，这八幅骏马图就来源于此。图中之马，均以真马大小按1:1比例呈现，因为是进贡的马，所以体格基本一致，都是高五六尺、长八尺的绝世宝马。而所画骏马图用的笔墨、画绢均为中国绘画工具，但不同于中国传统“写意”的绘画风格，艾启蒙在作画时采用的是西洋画中的“焦点透视方法”，将骏马的鬃毛、肌肉线条都清晰地展现了出来，画面细腻逼真，这种“中西合璧”的画法在清朝众多绘画作品中也是独具一格。

　　这些西域进贡的罕见名马神形各异，各有各的特点，乾隆皇帝非常喜欢，还亲自为这些骏马取了名字，根据毛色与形态，有如炯星骝、苍艾骐、曦驭黄、掣电等极具特色的“马名”。这些名字都附在每幅骏马图上，每幅图上还有乾隆皇帝欣赏过后盖下的御印，以及朝廷大臣刘墉、王杰和曹文埴的题赞。这八幅骏马图尺幅之巨大，在中国众多绘画作品中实为罕见，而且八幅图既可单独成画，也可以合在一起组成大型联画。据南京博物院陈列艺术研究所副研究员袁荣介绍，此八骏图原来一直是清宫藏品，后因故宫文物“南迁”，就存放在了南京，现为南京博物院的馆藏文物。“在南博以前的展览中，只有两三幅被展出过，这次展览是首次将八幅骏马图集中展出。”

　　最“优雅”的马

　　东汉陶马“同手同脚”，如同盛装舞步

　　常见于奥运赛场、欧陆范儿十足的盛装舞步，展现了骏马的步伐姿态之美。而在汉代，战马也有一套独特的步调——类似“同手同脚”的对侧步。在院藏马文物精品展上，一匹1800多年前的东汉陶马，就迈着这样的对侧步，向观众奔驰而来。

　　陶马高约1.2米，中间是空心的。在展灯照射下，周身泛着青幽古光。马首稍稍左偏，张口嘶鸣，双目圆睁、微微颔首，风姿矫健，傲然凌人。它的四蹄，迈着“对侧步”，也就是同一侧的前后两肢，一起前迈、拖后。奔跑时，同侧两蹄一齐离地和落地，左右两侧交替进行。袁荣告诉记者，迈着对侧步的马匹，跑起来不减速，人骑着更加平稳，在汉代骑兵部队中广泛使用。

　　这是整个“马展”文物中，年代最久远的一件，出土于四川彭山的汉代崖墓群中。1941年，南京博物院吴金鼎、曾昭燏等考古大家，组织了“川康古迹考察团”，在四川发掘了近80座崖墓，这件陶马就是这次考古行动的一大收获。“当时在每一座崖墓中，都有一匹陶马，但这一件是最大的，出土后一直藏于南京博物院。”袁荣说。

　　最“卖萌”的马

　　马儿会打滚，还学小狗抬后蹄挠痒

　　一向高大威猛的马，也是能搞怪、卖萌的。所展的清末著名画家任薰所作《八骏图》中，一匹骏马竟然“模仿”起小狗的动作，抬起后蹄，伸到脖子处挠痒。看它歪着脑袋的样子，想必是非常过瘾。“八骏”中还有一匹“耍赖马”。它四仰八叉地躺在地上，两只后蹄微微弯曲，靠在肚皮上，两只前蹄耷拉在身体一侧，张口嘶鸣，一副“我就是不起来”的神态。

　　袁荣告诉记者，这是任薰作品的特点。“这位画家飞禽走兽样样精通，各种动物的神态融会贯通，你看‘八骏’中，还有一匹好像借用了牛身。”

　　马能否做出这个动作？红山动物园的饲养人员表示，马其实会在地上打滚，也会用后腿挠痒痒，都是正常的情况。“但非常少见，游客是一般注意不到的。”

　　最具考古价值的马

　　南北朝石雕马，记录了马鞍的诞生

　　良将配宝刀，好马配好鞍。原始社会人们在驯服了马后，却迟迟没有出现适用的马鞍。这一问题到了南北朝时期才被解决。本次展览就有一对发掘于丹阳境内的小型石刻马，其身披马鞍，神态安详，呈昂首站立姿态。与东汉时期陶马精细的表现手法不同，这两匹“马”刻画手法略微粗犷，也因为年代久远，这种石刻马已经是风化的状态。不过，马鞍形状清晰可见。

　　据考证，这一对马是南北朝时期的石雕作品，根据目前的考古发掘，大部分学者认为，南北朝就是马鞍最早出现的年代。