曾梵志的《协和医院NO.3》以一亿港元落槌

　　导言：11月21日，随着香港佳士得预展拉开序幕，香港第二轮的秋季大拍也随即展开。做为香港佳士得最具标志性的夜场“亚洲二十世纪及当代艺术夜间专场”共斩获93497.5万港元，成交率高达到96%.特别值得一提的是,本夜场共打破六项画家个人拍卖的世界纪录,是佳士得有史以来最高纪录。

　　虽然成交额和成交率等数据十分令人满意的，但到场的许多买家却认为,如果从单件拍品的成交情况来分析，本场的表现只能算是平平。如果相较2012年的深度调整，本夜场确实给人们提供了市场稍稍回暖的信号，但大部分拍品仅仅在估价期间成交的事实,显然告诉人们:今天的市场依然缺少激情!

　　亚洲当代：曾梵志：神话不再？

　　在不久前的苏富比四十周年拍卖上，曾梵志《最后的晚餐》以1.4亿人民币成交，创下其个人拍品的世界纪录。一时间市场沸腾，质疑与讨论声无数。有人就此预期曾梵志市场会就此会一路走高;也有人认为只是个例，如要证明曾梵志的作品将会引领市场还得看随后佳士得拍卖的结果。所以此次佳士得推出曾梵志的《协和医院NO.3》在尚未开拍就已经成为焦点。关注和期待相交织，让当晚的气氛显得异常，6500万港元起拍，很快就被追加到1亿港元并落槌。最终成交价折合人民币9052万，并摘得当晚的最高价。虽然没有再创神话，但应该说近亿元依然是一个很高的价格!但许多收藏投资者把《协和医院》的成交结果看成市场重要的风向标，于是现场很多买家依据这一成交结果，判断市场仅仅处在一个过渡期。

　　但可以肯定的是，不管是《最后的晚餐》创出的天价，还是《协和医院》的次高价，并未能整体带动曾梵志的市场。佳士得当晚推出的另外四件曾梵志作品《面具系列第三号》、《天空系列：眺望》、《肖像》及《面具系列：第二十一号》的命运各有不同，前三件作品分别以1916万港元、1024万港元和7240万港元成交，均在估价之内，最后一件作品则遭遇流拍。

　　除此之外，晚间当代艺术部分F4的作品成交整体情况也属一般，多在估价内。张晓刚、方力钧皆有一幅作品流拍。也有两件表现较为突出的拍品，首先是罗中立的《春蚕》，以4940万港元成交，刷新了艺术家个人拍卖记录。最终被上海龙美术馆馆长王薇收入囊中。这幅作品创于1980年，与罗中立的另一幅力作《父亲》同为乡土写实绘画的经典之作，皆属博物馆级藏品，非常珍贵。作者在1980至1983年间埋首创作了两幅《春蚕》巨幅油画，而此次上拍的画作背后标注“(1)”，佐证此《春蚕》为系列作品之首，其原创性更赋予这件作品重要的历史价值。

　　另一幅进入前十榜单的当代艺术作品是以3372万港元交割的周春芽《藏族新一代》。此作曾在1981年的“第二届全国青年美展”中获得二等奖，不但是周春芽重要的艺术代表作之一，更与罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》被誉为中国大陆“伤痕艺术”的最杰出代表之作。

　　从当代艺术的整体表现不难看出，相较2012年，市场显然是有了很大提升，大部分的作品以令人满意的价格换手。从成交价及拍品的选择上更可以反映出如今的买家要成熟很多，主要表现在具有重要意义及美术馆级的藏品备受追捧，而其他作品则表现平平。夜场结束后，记者便听见有买家在场内讨论“现在的行情不容易受高价左右，该多少价位成交还多少价位成交，该流标的还是要流标。”

 常玉作品拍卖现场

二十世纪：已无“回流”

　　二十世纪的几位重要艺术家:赵无极、常玉、朱德群一直被誉为市场上的硬通货。佳士得此次更是着力推出拍卖史上最完整的赵无极绘画历程中的系列藏品，包括 “克利时期”、 “甲骨文时期”，再就是从1960至1970年代全然迈入抽象的磅礡之作。佳士得夜场亦是以赵无极开场，十件拍品悉数成交外，并在成交前十的榜单中稳坐五席，值得一提的是，赵无极的早期作品，也是其甲骨文系列的代表作《北风》以4940万港元成交，位居前十榜单的第四位。记者在随后的采访中获知，赵无极整体成交情况并未达到买家的预期。

　　此次夜场，朱德群的早期作品《无题》达到一个高潮。朱德群早期作品很少在市场出现，此次以7068万港元成交并刷新了艺术家个人的拍卖纪录亦是在意料之中。其余作品惊喜不多，多以估价内或略高于估价成交。

　　与前两位艺术家相比，常玉是位低产的艺术家。存世作品相对少。或许这个原因，但凡常玉精品问世均能取得不错的价格。此次佳士得推出的《红衣女子》，是艺术家“粉色时期”的代表作。创作于同一时期的《八尾金鱼》曾在今年的香港苏富比拍卖上以6732万港元成交，而此件作品则被王薇以5052万港元拿下。

　　二十世纪的几位大师，多是留洋艺术家，其艺术创作的价值也是先在西方受到认可，然后逐步为更广大地区所接受。就在两三年前，他们的艺术因为过于抽象的语言等原因，还难以被大陆市场广泛认同，曾经有评论，“二十世纪的话语权何时能回归中国?”然话音未落，市场却全然是另外一幅光景。近年来，随着赵无极、朱德群作品市场行情的一路上扬，不仅是港台，大陆的拍卖行也在争相推出。中国当代艺术发展基金会副秘书长徐子林却表现出一丝担忧。他曾认为，目前赵无极的重要作品基本集中在华人手中，已经不存在“回流”一说，而只是要从台湾、香港“回流”到内地而已。

　　日本伊斯特的社长关先生曾表示，在他看来，二十世纪的多位艺术家的价位已在高点，就以常玉为例，同为“疯狂巴黎”一派的艺术家，但因为大陆的市场因素，常玉的价格明显高于其他艺术家。但是相较于现当代艺术，二十世纪还是少了几分争议，虽然眼下的高价让部分买家有些疑虑，但几乎可以达成共识的一点是：二十世纪的艺术家都得到美术史的认可，有着国际广泛公认度的，从一个长远的角度，他们的市场还将持续稳定。
夜场的另一重要版块即是近年来曝光度越来越高的东南亚艺术，这主要得力于两家国际拍卖行的大力推广。在今年秋拍上，佳士得以一系列游印欧籍画家为线索，呈现一批该时期的画作。另外，今年是东南亚艺术家李曼峰百年纪念，凭借《峇里生活》以3596万港的成交价，这位新加坡华裔艺术家刷新了个人世界拍卖纪录及东南亚艺术单品世界成交纪录。艺术家利用作品《峇里生活》，实现了对峇里岛班嘉最标准和最完整的描绘，可说是市场有史以来描绘峇里岛生活的最重要作品。

　　东南亚艺术最早被香港市场关注是因为台湾藏家的介入，而2011年，佳士得为了能够更有效地促进买家之间的交叉购买，提出了“泛亚洲”的概念，将所有亚洲艺术，即东南亚、二十世纪、现当代以及日韩当代艺术都融入进了一个专场之中。而另一家国际拍卖行苏富比，也将原先处于新加坡的东南亚拍卖迁来了香港。这些举措，大大提高了东南亚艺术在大陆以致全球的曝光，从而也让更多的大陆买家开始接受东南亚艺术。

　　在2013年9月举行的佳士得中国内地首拍中，东南亚艺术受到藏家们的热烈竞投，成功实现了跨区域推广。来自新加坡艺术家钟泗滨及印度尼西亚艺术家米斯尼亚迪的作品更是刷新了多项拍卖记录。记者在拍卖后的采访中发现，对于绝大多数的大陆买家，东南亚依然是个十分陌生的领域，但由于近年来拍卖行的不断推广，媒体的曝光度的提高，很多买家开始关注这一版块，他们有这样的认识：从投资的角度出发，二十世纪、现当代可能都已经处在高点，且缺乏一定的推动力量。而东南亚艺术目前价位尚不高，处在安全线内，而且由于诸多力量的推广，正值上升通道，所以短期市场应该是非常明朗的。

　　据佳士得官方统计，此次夜场百分之九十的买家依旧是亚洲人，但佳士得亚洲区执行董事长魏蔚表示，明显看到更多西方收藏家开始接触亚洲艺术的趋势。而不管是通过亚洲艺术的整合，私洽，网拍等各项举动，近年来佳士得一直致力于拓宽原有的客户群，鼓励交叉购买，以开启市场的新局面。