一眼瞥见微信上编辑的留言，说这期“收藏周刊”要作艺术审美的专题，要我谈谈书法领域的美丑现象与审美标准。我心里立马暗自叫苦，因为写这样的文章多半是出力不讨好的差事。因为，两千多年前，柏拉图就借苏格拉底之口，对什么是美进行了最后的概括，那就是：“美是难的”。可见，从古希腊开始，人们就知道美是一个难题！即使是德国大哲学家黑格尔，也感慨道：“乍看起来，美好像是一个简单的观念，但是不久我们就会发现：美可以有许多方面。”人们往往只抓住一点而不及其余。

 

　　许多人看来书法就是写字，欣赏书法也便像是看图识字。其实，不然。对书法艺术的审美欣赏，原本就是一种属于高层次的文化修养，因为它是一种对点画、线条、墨色、节奏、气韵等构成的抽象美的审美能力。所以，说美难，而说书法之美更难。正如法国哲学家狄德罗说的：“人们谈论最多的事物，往往是人们最不熟悉的事物；许多事物如此，美的本质也是这样。”不过我想，反正只是一家之言，但说无妨。

 

　　我认为，书法之美就在于符合自然之道。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所以，“道”的本质和最高境界就是自然。那么，什么是自然之道呢？自然之道就是阴阳之道，老子说：“道负阴以抱阳，冲气以为和。”阴与阳相辅相成，相生相克，由此形成自然的四季变化和万物的生死荣枯，并且这些不同、变换、变化，又是按照一定的秩序和规律，循环往复，是那么和谐。

 

　　书法艺术美的创造应当效法天地精神，体现自然之道，那就是要表现出万物相生相克的和谐感、大自然丰富多变的生命感。这是书法家的根本宿命。因此，如果说一幅书法作品是美的，那并不等于说字写得漂亮就是美，例如看起来工整秀丽的“馆阁体”、“台阁体”，因为千字一面、万人雷同，僵化单调，反而是丑的；而是说在这幅作品中融汇着许多类似阴阳对立的艺术元素：用笔方圆、正侧、徐疾，用墨的黑白、浓淡、干湿，结字的开合、正斜、向背、揖让，线条的曲直、粗细、轻重、长短，章法的疏密、虚实等等。这些相互对立的艺术元素不断变化、组合，成为一个和谐的整体，呈现出生命感和节奏感。

 

　　所以，用最简单的话来说，书法艺术的美，根源于对大自然的赞美、对于生命的赞美。张旭观公孙大娘舞剑、担夫与公主争道，怀素观夏云奇峰、惊蛇入草、飞鸟出林，黄庭坚在舟中观老船工荡桨、郡丁拨棹，颜真卿观屋漏痕、坼壁路，如此等等，这些书法大家“外师造化，内得心源”，都是从自然中领悟到书法笔法和创作灵感。可见，书法能通天地之道、得自然之理，才有生命的活力和灵动的神气，才有书法艺术的美。否则，那便是“死蛇烂蟮”。正是书法作品中的笔法、结字、墨法和章法中包含着那些相互对立而又统一的艺术元素，构成了和谐流美的点画运动，那种神采气韵，或雄健、或秀丽、或古拙、或淡雅，呈现出种种不同的生命状态。

 

　　的确，书法家运笔书写的每一个字都含阴阳：横为阴而竖为阳，笔画轻细为阴而粗重为阳，点画短促为阴而纵长为阳，墨色枯淡为阴而浓润为阳，按锋蓄势为阴而提笔跃出为阳……凡是优秀的书法作品都是阴阳调和、对立统一、丰富多彩的，体现出了自然之道-----万物相生相克的道理。所以，书法即书道，书法之法的根本在于法道，天道通则大道通，书道乃通，作品生机和神气乃出，才能与天地精相往还，达到天人合一的完美境界。这样书法艺术作品就是美的。

 

　　俗话说：会看的看门道，不会看的看热闹。书法艺术审美鉴赏的“门道”，就是要看笔法、结字、墨法、章法中那些类似阴阳对立的艺术元素，在作品中是有是无？是否丰富多彩？无则劣、有则佳、多则优；就是要看书法家如何将那些相互对立的艺术元素，运用到书法创作之中的？生硬笨拙者劣，娴熟巧妙者佳，天衣无缝者优。这就是书法艺术的审美标准。