今年，是我国著名国画大师傅抱石先生诞辰110周年，为纪念这位在20世纪中国美术发展史上作出卓越贡献的画家，北京画院联手南京博物院共同推出“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”，展览于 8月15日在北京画院美术馆开幕，并将持续至9月17日。

　　傅抱石的山水画艺术大气磅礴，自成一家，而且开创出独具个人风格的“抱石皴”；他的篆刻取法赵之谦，风格爽利劲健，率真雅正，早在日本留学期间便声名远播，被时人誉为“篆刻神手”；他对于中国美术史的研究是从根本上探寻中国画发展演变的规律，博古论今堪称著述等身。此次展览对傅抱石的艺术成就进行系统梳理，将其一生创作的山水画精品进行一次集中展示：从早期的摹古作品《策杖携琴图》到重庆金刚坡时期的代表作《潇潇暮雨》，从新中国成立后的长途写生作品《天池瀑布》，再到一系列的毛泽东诗意创作，使观众可以直观地了解到不同时期傅抱石山水画艺术的不同风貌，并逐步观照到傅抱石艺术风格不断转化和逐渐形成的清晰脉络。同时，为了展现傅抱石篆刻艺术和美术史研究的成就，主办方还精选出30方傅抱石不同时期的篆刻作品，并多方筹措民国时期与新中国建立初期傅抱石关于美术史研究的相关著作，并通过丰富的文献展板，详细地为观众解读傅抱石一生卓越的艺术成就。

　　上世纪50年代，如何改革中国画成为当时国画家们面临的紧迫问题，“写生”成为诸多山水画家不由自主的一种选择。在这种时代背景下，傅抱石率领“江苏国画工作团”进行了“二万三千里”的长途写生，并推出一大批适应新时代的精品力作。与此同时，岭南派大家关山月先生、北方山水画大师李可染先生都进行了相似的写生探索和实践。所以在展览中，不仅呈现傅抱石的写生作品，同时还将关山月赴东北地区以及李可染赴德国的写生精品与之并置，在同一个展厅里将上世纪3位山水画大师的写生精品进行专题性研究展示，用最本体的绘画作品和艺术语言去分析、探究解放初期中国山水画在题材内容与创作方式上的改变，共同呈现当时山水画发展的基本风貌。

　　20世纪中国画坛上曾有“南北二石”的说法，二石分别是指北方的齐白石与南方的傅抱石。在“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”的展期里，北京画院美术馆一二层展厅展出的是精彩的傅抱石精品，三四层展厅则是北京画院为纪念齐白石诞辰150周年举办的特展“人生若寄——齐白石的手札情思”，可谓是最全面的齐白石艺术陈列展。所以，观众来到北京画院美术馆，便可一睹“南北二石”两位中国画大师不同的艺术风采。