《漫游太华》

《潇潇暮雨》
 

　　为纪念傅抱石诞辰110周年，8月15日，“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”将在北京画院美术馆隆重开幕。据悉，此次展览将持续至9月17日。

 

　　此次展览是今年北京画院策划组织“20世纪中国美术家系列展”重要专题之一，展览由中国美术家协会、北京美术家协会、南京博物院、关山月美术馆、李可染艺术基金会共同主办，北京画院美术馆承办。展览将全面呈现傅抱石在山水画创作领域、篆刻艺术探索以及中国美术史学的开拓等方面的成就，全方位的向首都广大观众展示一位真实而又全面的艺术大师——傅抱石。

 

　　为艺治学

 

 

　　全面彰显傅抱石的艺术成就

 

　　傅抱石是一位具有综合艺术修养的20世纪中国美术大家，他的山水画艺术大气磅礴、气吞山河，自成一家，而且开创出独具个人风格的“抱石皴”；他的篆刻取法赵之谦，风格爽利劲健、率真雅正，早在日本留学期间便声名远播，被时人誉为“篆刻神手”；他对于中国美术史的开拓性研究是从根本上探寻中国画发展演变的规律，博古论今，著作甚丰。

 

　　此次展览对傅抱石的艺术成就进行全面的系统梳理，将其一生创作的山水画精品进行一次集中展示：从早期的摹古作品《策杖携琴图》到重庆金刚坡时期的代表作《潇潇暮雨》，从新中国成立后的长途写生作品《天池瀑布》再到一系列的毛泽东诗意创作，使观众可以直观的了解到不同时期傅抱石山水画艺术的不同风貌，并逐步看到傅抱石艺术风格不断转化和逐渐形成的清晰脉络。

 

　　同时，为了展现傅抱石篆刻艺术和美术史研究的成就，展览还精选出30幅傅抱石不同时期的篆刻作品，并多方筹措民国时期与新中国成立初期傅抱石关于美术史研究的相关著作，并通过丰富的文献展板，详细地向观众解读傅抱石一生卓越的艺术成就。

 

　　同修殊相

 

 

　　三位山水画大家的写生探索

 

　　上世纪50年代，如何改革中国画成为当时国画家们面临的紧迫问题，写生成为诸多山水画家不由自主的一种选择。

 

　　傅抱石在这种时代背景下曾经率领“江苏国画工作团”进行了“二万三千里”的长途写生，并推出一大批适应新时代的精品力作。与此同时，岭南派大家关山月、北方山水画大师李可染都进行了相似的写生探索和实践。此次展览不仅呈现傅抱石的写生作品，同时还将关山月赴东北地区以及李可染赴德国的写生精品与之并置，在同一个展厅里将上世纪三位山水画大师的写生精品进行专题性研究展示。用最本体的绘画作品和艺术语言分析、探究新中国成立初期中国山水画在题材内容与创作方式上的改变，共同呈现当时山水画发展的基本风貌。

 

　　南北二石

 

 

　　首都美术界的一场文化盛宴

 

　　20世纪中国画坛上曾有“南北二石”的说法，二石分别是指北方的齐白石与南方的傅抱石。

 

　　齐白石老人生前曾经担任北京画院名誉院长，傅抱石则为江苏省国画院的首任院长。齐老去世后，家属将所有家藏齐白石作品捐献给国家并交由北京画院收藏，所以北京画院是收藏齐白石作品体系最完备、门类最健全、数量最丰富的学术机构；而南京博物院则获得傅抱石家属的慷慨捐赠，是收藏傅抱石艺术作品最为丰富和集中的机构，数量之多和作品之精让人叹为观止。

 

　　所以在艺术回顾展的展期里，北京画院美术馆一二层展厅展出的是全中国最精彩的傅抱石精品，三四层展厅则是北京画院为纪念齐白石诞辰150周年举办的特展“人生若寄——齐白石的手札情思”，可谓是最全面的齐白石艺术陈列展。

 

　　两个展览堪称今年首都美术界的“鸿篇巨制”，展览将展现“南北二石”两位中国画大师不同的艺术风采。