艺术市场永远在追逐经典和新鲜，这两年，总体市场逐渐回暖，出现了一批新藏家和年轻艺术家，特别是新晋艺术家，已成为不可忽视的群体。他们敢于突破技法和形式，在沿袭传统绘画模式的前提下，将西方现代艺术的视觉运用在特写上，呈现新鲜多样的生机，“新工笔”画应运而生。
前几年，“新工笔”还是个时髦的词，随着一级市场的频频展览与二级市场的专场拍卖，新工笔画“疯涨”起来，作品增多，价格大幅度提升，甚至出现一纸难求的局面。
嘉德“水墨新世界”专场中，“新工笔”代表人物之一徐累的作品 《夜中昼》以149.5万元的高价荣登榜首，之后北京保利与北京匡时也推出专场拍卖，其中包括张见、高茜、徐华翎等年轻新锐工笔画家的作品，且全部成交。
“书画一直是市场的热门，但看多了传统画风，我们也需要一些新鲜的血液，毕竟文化应该是多元化发展的。”一位策展人向我们介绍，工笔画由来已久，它关注细节，注重写实，“我们称之为的‘新’，最主要是因为它符合中西方的审美要求，有自己独特的发展与创新。”
相比传统写意画，新工笔作品创作周期长，画的表现形式和艺术风格不拘泥于简单山水，多了现代绘画的观念性和实验性，表现人们熟知的社会现象，容易引起共鸣。
面对不断的资本“热炒”，新工笔画的价格在未来1—2年内仍有上涨空间，业内人士提醒，虽然新工笔的代表作品价格涨幅较大，但个人的价值不能代替整个行业的价值，利益驱使，致使打着“新工笔”名头的模仿作品越来越多。
从技术层面看，工笔只是异曲同工的技术活，要达到高艺术境界，非常困难，这就好比素描，无论你将物体描绘得如何准确，也与艺术沾不上边。
“新工笔最大的弊端在于界限不明，在借鉴其他艺术形式时，丧失了自己的本真。”国内知名画家熊岱平认为，艺术是一种开放性的语言，有自己独特的内涵。因而好的作品要有思想深度，有难度不易被复制，像八大山人，两根线拉出来，就能让后人看上几千年，这样的艺术品才有永恒性。
业内从不否认个别新工笔画的高价值，但这些需要艺术家拥有足够的人生阅历和修养功底，若光靠色彩和图式取悦观者，就好比流行歌曲虽朗朗上口，但很难长久的流传。
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